Простой способ публикации, продажи и покупки нот и лицензий на исполнение!
   
 
 
 
 

Официальный блог

   
 
27 окт 2014

Классическая музыка известных НЕ-композиторов

Классическая музыка известных НЕ-композиторовВыдающиеся исторические личности обычно запоминаются нам своими достижениями в той или иной сфере. Как правило, мы ассоциируем их с определенным видом деятельности настолько сильно, что можем удивиться, выяснив, что те же люди также оставили наследие и в других областях, может и не столь значимое и впечатляющее, но оно все же стоит нашего внимания. Как показывает практика, творческий человек может быть поистине разносторонним и добиться успеха в нескольких вещах одновременно.

Сегодня мы бы хотели написать о музыкальном наследии людей, вовсе не являвшихся профессиональными композиторами. Среди них гении, больше известные как писатели, философы, астрономы и так далее, но в определенный момент своей жизни они уделили время написанию своего собственного музыкального произведения (или даже нескольких). Как никак, музыка влечет всех.

Лев Толстой. Оказывается, известный русский писатель одинаково хорошо умел связывать как слова, так и звуки. Несмотря на то, что он сочинил один единственный вальс фа-мажор, это произведение является отличным музыкальным сочинением для композитора-любителя. Короткий одноминутный вальс был написан Толстым еще в ранние годы и прозвучал в исполнении самого автора для его друга Александра Гольденвейзера и других гостей в 1906 году. Говорят, именно тогда Сергей Танеев, композитор, пианист и музыковед с феноменальной музыкальной памятью, вышел из зала и тайком записал вальс на нотную бумагу, чтобы сохранить его для будущих поколений. Вальс от автора “Войны и мира” мог бы остаться незамеченным, если бы не современные музыканты, поддерживающие его “на плаву”. В 2004 году Лера Ауэрбах, российская пианистка и композитор, проживающая в США, записала вальс Толстого совместно с японским баритоном Чиюки Урано для студии звукозаписи “BIS”.

Фридрих Ницше. Великий ум 19го века Фридрих Ницше помимо философии пробовал себя и в музыке. В отличие от вальса Толстого, который пришелся по вкусу всем, музыка Ницше была более противоречивой. На самом деле, она вызвала немало критики. Настолько “немало”, что однажды Вагнер встал и покинул помещение во время исполнения фортепианного дуэта Ницше “ The New Year's Echoes ”, а дирижер Ганс фон Бюлов, увидев ноты произведений философа, вежливо спросил “Разве у тебя нет лучшего способа убить время?”. Однако были и положительные отзывы, в которых подчеркивался великий гений Ницше, проступающий сквозь его немного странную музыку. Вот пример одной из композиций философа для фортепиано – “Heldenklage” (1862 год).

Уильям Гершель. Астрономия и классическая музыка? Легко. Мы знаем Уильяма Гершеля в первую очередь как передового астронома, который открыл планету Уран (1781), инфракрасное излучение и построил невиданный для тех времен телескоп, среди прочих достижений. Однако помимо этого он также оставил и кусочек музыкального наследия, и это не просто одно-два произведения: это целая коллекция из 24 симфоний, ряда концертов и церковных произведений! Гершель также играл на нескольких музыкальных инструментах – виолончель, скрипка, орган, клавесин и гобой. Хоть музыку Гершеля и не найти среди популярной классики, звучащей сегодня в музыкальных холлах, все же существует несколько профессиональных записей его работ, например, в исполнении камерного оркестра “ The London Mozart Players ” или ансамбля “ The Kapellsolisten of Dresden ”. Ниже приведена одна из симфоний Гершеля – симфония номер 8.

Чарли Чаплин. Единственный в своем роде комик, актер и кинематографист эпохи немого кино явно обладал композиторским талантом, за который даже был награжден в 1952 году. Несмотря на то, что Чаплин никогда не умел читать ноты, он все же умело сочинял музыку. По сути, музыка к большинству его фильмов была написана самим Чарли. А музыка к картине “Огни рампы” (“Limelight”) даже удостоилась премии “Оскар” за лучшую оригинальную музыку к фильму. Послушайте основную музыкальную тему из вышеупомянутого фильма:

Список талантливых композиторов-любителей не так уж краток, их имена можно встретить на протяжении всей истории. Вот еще пару примеров такой нехарактерной композиторской деятельности:

  • Бенджамин Франклин (струнный квартет для трех скрипок и виолончели)
  • Генри VIII (немалое количество светских песен и инструментальных композиций эпохи Ренессанса, включая “Greensleeves”)
  • Ричард Никсон (соло для фортепиано, которое Никсон сам исполнил для публики в 1961 году)
  • Сэр Энтони Хопкинс (альбом классической музыки “Composer”)
  • Принц Альберт (ряд музыкальных произведений, посвященных его жене Королеве Виктории)

И список можно долго продолжать!

Мы надеемся, Вам понравилось читать о музыкальной стороны жизни этих выдающихся людей. Никогда не поздно попробовать себя в чем-то новом: как знать, быть может, у Вас есть скрытые таланты, спрятанные где-то глубоко? Команда MusicaNeo желает Вам большого вдохновения на подвиги в новых сферах, будь то музыка или астрономия!

26 сен 2014

Как НЕ надо учиться играть на инструменте

Фортепиано на улицеКак часто бывает, учишь-учишь какою-то понравившуюся пьесу, часами играя на инструменте, а она получается все хуже и хуже. Проблема чаще всего кроется в том, что мы не учитываем важные механизмы функционирования нашего мозга, повторяя то, что нам захочется и так, как нам нравится. Чаще всего картина разучивания нового сочинения выглядит примерно так: мы играем произведение от начала до конца, вроде бы, в нужном темпе. Вот только до конца, как правило, дойти так и не удается. Запнувшись на трудном месте, мы начинаем с него же или немного раньше, откуда помним, так как с того момента, где остановились, начать не можем. Известная ситуация, не правда ли?

Продолжая серию публикаций в помощь тем, кто самостоятельно учится играть на том или ином инструменте без помощи педагога, мы собрали несколько очевидных ошибок.

Выбор неверного темпа

Каждому из нас хочется поскорее завершить начатое дело. Это понятно – каждый хочет быстрее насладиться результатом своих усилий. С другой стороны, многим известно, что начинать разучивание пьесы надо в медленном темпе. Вот только «медленный» зачастую приравнивается к «тому, в котором еще могу сыграть».

В нашем представлении шкала темпов при разучивании музыкального произведения выглядит как ступенчатая лестница, идущая наверх: чем дальше, тем быстрее; как только освоились в новом темпе, и «уже получается», пробуем в более скором, повторяя снова и снова. Этот метод приводит к тому, что музыканты называют «заигрыванием», когда уже самые легкие места перестают получаться.

Совет:

Есть много методик разумного распределения темпа во время практических занятий на фортепиано, гитаре или каком-либо другом инструменте. Мы хотели бы предложить одну из них. Можно выбрать три темпа – «медленный, средний и быстрый» – таким образом, чтобы в быстром темпе все еще можно было сыграть без ошибок. Поначалу различие между тремя темпами должно быть незначительным. Необходимо постоянно возвращаться к игре в медленном и среднем темпе. Постепенно амплитуду между темпами можно увеличивать, но обязательным условием во всех трех темпах остается правильность проигрывания.

Проигрывание с ошибками.

Важно принять твердое решение не мириться с такой игрой. Потому что наш мозг запоминает те действия, которые мы повторяем, руководствуясь при этом простой формулой: «раз мы это делаем, это надо запомнить». Услышав фальшивую ноту, мы, конечно, понимаем, что сыграли неправильно. Но наш мозг уже успел хорошо и надолго запомнить фразу, сыгранную с ошибкой. Чтобы стереть след от ошибки в нашей памяти, понадобится многократно повторить правильно этот фрагмент.

Совет:

Стоит запастись терпением и каждый раз стараться правильно, не торопясь исполнять разучиваемый раздел. Все внимание должно быть сосредоточено на интонировании музыкальных фраз. Поскольку концентрировать внимание продолжительное время непросто, необходимо делать перерыв через каждые 20-25 минут занятий. Ошибки все равно будут случаться, к этому надо быть готовым. Но внимательная и правильная игра в итоге сэкономит много времени и быстрее приведет к нужному результату.

Повторение произведения от начала до конца при разучивании.

Игра всего произведения целиком является целью, а не средством. Поэтому, как бы нам не хотелось, пока нет уверенности в каждой ноте, следует удерживаться от соблазна повторять невыученную пьесу с начала до конца, так как это неминуемо приводит к заучиванию ошибок, про которые шла речь в пункте 2.

Совет:

Разучивание произведения – это не только игра на инструменте, но и мыслительный процесс, состоящий из анализа и синтеза. Каждое музыкальное сочинение имеет свою структуру. Возьмите карандаш и разделите пьесу на завершенные по музыке и смыслу части. Делите сначала на крупные разделы. Чтобы найти их, обратите внимание на смену тональности и темпа, которые зачастую происходят именно при переходе к новой части произведения. Если сочинение занимает более одной страницы, каждый раздел наверняка удастся разделить на еще более мелкие части.

Начните разучивание с законченных фраз или небольших построений. После того, как будет выучена первая фраза, переходите ко второй. Когда получится исполнить обе фразы по-отдельности, можно объединить их в одну. Для этого нужно сначала отработать переход от первой фразы ко второй, захватив несколько нот из последнего такта первой фразы. Также объединяются третья и четвертая фразы, которые впоследствии объединяются с первой и второй. Так, постепенно укрупняя разучиваемые фрагменты, собирается все сочинение. Главное – не стоит торопиться. Старайтесь вслушиваться в повторения и каждый раз искать новые краски.

Недооценка роли музыкального метра.

К сожалению, эту ошибку-невидимку труднее всего заметить самому исполнителю. Хотя со стороны хорошо слышно, что в трудных местах музыкант начинает играть медленнее, разрушая границы такта, самому исполнителю кажется, что он играет ровно, без замедлений. Наступает временнáя рассинхронизация – несовпадение между реальным временем и его внутренним восприятием музыкантом. Чаще всего сложности вызывают мелкие длительности, нетипичные группировки нот или сложный ритм, которые наш мозг не может «сходу» обработать в реальном времени.

Совет:

При разучивании технически трудных мест используйте принцип анализа и синтеза, описанный в третьем пункте. Разучивайте трудные пассажи и ритмически сложные (на первый взгляд) фрагменты отдельно. С помощью карандаша отметьте те ноты, которые приходятся на метрические доли такта. Попробуйте сначала медленно пропеть трудное место и запомнить, как расположились ноты внутри метрических долей.

Разучивание сложных пассажей лучше начинать из затакта. Выучите сначала затакт и сильную долю, потом оставшийся пассаж, ведущий к следующей сильной доле. Ощущайте интонационное стремление к сильной доле.

В завершение этой статьи – главная рекомендация: тщательно выбирайте произведение для разучивания. Для самой любимой музыки всегда найдется время и хватит терпения доучить. А значит – Вы сможете с гордостью порадовать близких и друзей своим блестящим исполнением. В дальнейшем мы еще вернемся к описанию наиболее распространенных ошибок при разучивании новых сочинений и советам, как их избежать. Оставайтесь на связи!

Фотография: "Фортепиано на улице". Автор: Asher Isbrucker. Источник: Flickr.com, Лицензия Creative Commons 2.0.

08 сен 2014

Новые ноты к учебному году!

Начинающий виолончелист

Вот и закончилось жаркое время отпусков и каникул. Во многих странах осень – это время, когда дети возвращаются к учебе. Из окон музыкальных классов снова слышатся звуки фортепиано и скрипки, а на улице то и дело встречаются прохожие, несущие музыкальные инструменты в чехлах самых разных форм и размеров.

MusicaNeo желает всем учащимся и педагогам успехов в новом учебном году и приглашает посетить постоянно обновляющийся раздел сайта "Ноты для обучения", в котором собрано более 14000 нот, рекомендованных авторами для использования в учебном процессе. Около тысячи нот в разделе – это сочинения для тех, кто делает первые шаги в музыке.

Особый интерес вызывают ноты современных композиторов, ведь многие музыкальные конкурсы для детей включают в программу обязательное исполнение современной музыки. У всех пользователей MusicaNeo есть возможность напрямую связаться с композиторами и задать вопросы об интерпретации произведений, размещенных в каталоге.

Авторы MusicaNeo зачастую совмещают творчество с преподавательской деятельностью. Их профессиональный опыт находит отражение в созданных ими произведениях для обучения. Нам бы хотелось отметить особую активность педагогов-гитаристов, опубликовавших большое количество бесплатных нот для гитары и гитарных ансамблей.

Стоит вкратце упомянуть и о других материалах, которые могут пригодиться тем, кто вступил на тернистый путь покорения музыкального Олимпа. Ссылки на соответствующие разделы размещены на главной странице MusicaNeo.

Проект «На пути к мастерству»

Образовательный проект MusicaNeo был воплощен в жизнь усилиями нашего музыкального сообщества. Мы получили колоссальную поддержку со стороны композиторов и педагогов, откликнувшихся на наш призыв поддержать музыкальное образование. Более сотни произведений приняли участие в конкурсе. Двенадцать наиболее интересных сочинений вошли в сборник нот, который теперь доступен для бесплатного скачивания на MusicaNeo.

Бесплатные листы для записи нот

У каждого музыканта в процессе обучения каждодневно возникает необходимость в чистых нотных листах. На нашей специальной странице можно в любое время бесплатно скачать подходящие нотные листы для различных составов инструментов. Есть здесь и листы с увеличенным масштабом нотного стана, которые удобно использовать на уроках с начинающими музыкантами. Если Вы не нашли нотный лист с нужной группировкой нотоносцев, сообщите нам, и мы в скором времени добавим его на сайт.

50 пьес для фортепиано Эрнста Леви

Нельзя обойти вниманием уникальную возможность, которая есть только у пользователей MusicaNeo: в нашем каталоге опубликовано творческое наследие ярчайшего представителя швейцарской композиторской школы 20-го века Эрнста Леви. 50 пьес для фортепиано, написанные им в начале пятидесятых годов прошлого столетия, можно отнести к одним из самых интересных произведений для обучения игре на фортепиано. Навеянный «Микрокосмосом» Бартока, цикл Леви не получил такого же широкого признания, хотя заслуживает его не меньше. Поэтому для тех, кто выбирает для учебной или конкурсной программы произведения, неизвестные широкой публике, 50 пьес Эрнста Леви – это настоящая находка.

Еще раз поздравляем всех учащихся и учителей музыки с началом нового учебного года и желаем успешного покорения творческих вершин!

Фотография: "Начинающий виолончелист". Автор: Steve Snodgrass. Источник: Flickr.com, Лицензия Creative Commons 2.0.

23 июл 2014

Дети и опера – норма?

Jackie Evancho

Nessun dorma!
Il nome suo nessun saprà…
E noi dovrem, ahimè, morir, morir!

Смерть, ужас, вечная любовь, трагедия и красота – все это обычно есть в классической опере, какой мы ее знаем. Но что если вся эту драму пытается передать хрупкий девятилетний ребенок на сцене?

За последние годы в Интернете появилось немало сенсационных заголовков о детях, исполняющих сложные классические произведения, о маленьких одаренных исполнителях оперы. Десятилетняя Джеки Иванко поражает судей музыкального шоу “America's Got Talent” блестящим исполнением “Ave Maria”, одиннадцатилетний Кларк Рубинштейн, прозванный ‘маленьким Карузо из Бостона’, дает сольный концерт на семи языках, а девятилетняя девочка из Голландии Амира Виллихаген записывает собственный альбом оперных арий, включая “Nessun Dorma” ‘с Лучано Паваротти’.

Пение этих маленьких звездочек, исполняющих столь мощные взрослые арии, несомненно, восхищает публику. Но давайте заглянем немного глубже – подходит ли детям такой “взрослый” репертуар?

История хранит немало примеров таких ранних талантов. Возьмем, к примеру, историю Шарлотты Чёрч, двенадцатилетней девочки, которая в 1999 могла с легкостью брать самые высокие ноты, чем стремительно завоевала слушателя. Или же совсем давний пример пятнадцатилетней Анны Готлиб, которая в 1789 году cпела арию Барбарины из “Свадьбы Фигаро”, в двумя годами позже – арию Памины из “Волшебной флейты” Моцарта. К сожалению, истории этих девочек, которые пели вне рамок своего возраста, ничем хорошим не закончились. Изменившись с возрастом, голос Шарлотты лишился своего шарма и силы, а Анна очутилась в бедности, как только потеряла свой драгоценный голос.

Так почему же девочкам не удалось продолжить наслаждаться той же славой, даже когда они повзрослели? Увы, интересы таких одаренных детей далеко не всегда на кону. Феноменальное пение невинного ребенка не только впечатляет и шокирует, но и может послужить прекрасным источником дохода. Слишком часто взрослые (включая родителей самого ребенка) не учитывают тот факт, что слава и выгода, достигнутые таким путем, подвергают риску физическое и психологическое здоровье ребенка. Опера является серьезным музыкальным жанром, который требует много труда, опыта и понимания, это не просто “пение во весь голос”. Безусловно, и Джеки и Амира прекрасно поют, но может ли такой ребенок иметь полноценное представление о том, что такое настоящая опера, и исполнять арии с пониманием ее слов?

По словам профессора психологии в колледже Бостона Эллен Уиннер, дети, которых слишком рано вовлекают в такую “взрослую деятельность”, в итоге оказываются лишенными настоящего детства и пропускают важный переходный период, который им так необходим. В будущем такой ребенок может получить серьезную психологическую травму, когда он повзрослеет и поймет, что больше не “особенный”. Что уже говорить о физиологической составляющей процесса, когда уязвимые детские голосовые связки могут быть серьезно и необратимо повреждены. Детских исполнителей оперы можно, пожалуй, сравнить с маленькими тяжелоатлетами, которые поднимают тяжести ради чьего-то развлечения или выгоды во вред своему здоровью.

С другой стороны, узнали ли бы мы о Моцарте, если бы его в раннем возрасте не возили с собой с концертами по всей Европе? Минутку, но ведь не голос вовсе был музыкальным инструментом молодого Моцарта. Если у маленького одаренного музыканта сломается, к примеру, фортепиано, ему можно купить другое. Только вот с голосом ребенка так не выйдет.

А что если ребенок и вправду талантлив? Разве должны родители запрещать ему выйти немного за рамки? Ни в коем случае – пусть ребенок поет! Но только при условии, что он развивается естественно под присмотром квалифицированных специалистов, голосовые связки регулярно проверяются, а программа занятий подобрана в соответствии с возрастными особенностями. Не стоит детям обувать туфли большого размера, которые могут сказаться на их будущей походке. Позвольте детям побыть детьми, в конце концов.


Jackie Evancho, Amira Willighagen, Putri Ayu исполняют Nessun Dorma.

Фотография: "Jackie Evancho". Автор: Justin Higuchi. Источник: Flickr.com

 
   
 
0:00
00:00