Простой способ публикации, продажи и покупки нот и лицензий на исполнение!
   
 
 
 
 

Официальный блог

   
 
03 дек 2014

В шаге от Рождества

В шаге от рождества — рождественская музыкаКогда в северном полушарии дни становятся все короче и морознее, приходит долгожданное время зажигать рождественские огни и готовиться к одному из самых теплых семейных праздников. Рождество отмечают во многих уголках мира по-разному. В Европе улицы украшаются еловыми ветвями и гирляндами, а в окнах загораются звезды и свечи.

Если войдя в дом, Вы почувствовали приятный аромат ванили и корицы, наверняка здесь Вас угостят рождественским печеньем. Подобно праздничным сладостям, музыка Рождества имеет свой особый «аромат». В разных странах он свой, особый. Иногда – более приглушенный, в стиле знаменитой колядки «Ночь тиха, ночь свята». А иногда – наполненный искристой и безудержной радостью, подобно начальным аккордам «Рождественской оратории» И.С. Баха.

Дух приближающегося торжества захватил и MusicaNeo! Мы приглашаем Вас посетить наш раздел «Популярные ноты» , который в этот раз наполнился звуками колядок, хоров, вокальной и инструментальной рождественской музыки. А чтобы каждый для себя нашел что-то достойное внимания, мы добавили в список самые актуальные музыкальные хиты, занимающие верхушки чартов в США, Великобритании и Германии: «All About That Bass» Меган Трейнор, «All of Me» Джона Ледженда, «Take Me To Church» Хозьера, «Wrapped Up» Олли Мерса, «Real Love» Clean Bandit, «Dangerous» Дэвида Гетта и множество других популярных песен.

Волшебство Рождества вдохновляет многих композиторов нашего сообщества на создание новых произведений. Надо отметить, что некоторые авторы из года в год сочиняют и публикуют пьесы специально к празднику. Всего лишь за последний месяц в наш нотный архив было добавлено более 100 новых сочинений в этой категории. А значит – снова есть повод просмотреть наш Каталог рождественских нот!

Среди рождественских подарков всегда бывает тот, который сразу привлекает внимание. Будь то красочная обертка или красиво завязанный бант – все в нем сразу говорит: «скорее открой меня!» Пусть таким подарком станет  замечательное видео «The World For Christmas» шведского вокального квинтета The Real Group. На странице его основателя, композитора Андэрса Эденрота на MusicaNeo прямо сейчас Вы можете скачать ноты этой потрясающей рождественской композиции!

И если Вы еще не определились с праздничной концертной программой в честь Рождества и наступления нового 2015 года, предлагаем Вашему вниманию Топ-15 рождественских сочинений, которые пользуются наибольшей популярностью на нашем сайте. Ноты всех сочинений можно легко найти через поле поиска вверху страницы.

  1. А. Адам. Святая ночь
  2. Стинг & Robert Sadin. Gabriel's Message
  3. Chris Rice. Go Light Your World
  4. Gloria Shayne & Noël Regney. Do You Hear What I Hear
  5. Johnny Marks. Rudolph the Red-Nosed Reindeer
  6. Ф. К. Грубер. Ночь тиха
  7. James Horner, Mariah Carey, Will Jennings. Where Are You Christmas?
  8. Jule Styne. Let It Snow! Let It Snow! Let It Snow!
  9. R. Fisher Boyce. Beautiful Star of Bethlehem
  10. Jim Boothe, Joe Beal. Jingle Bell Rock
  11. John Williams. Somewhere in My Memory
  12. Иоганнес Брамс. Колыбельная из цикла «Пять пьес», ор. 49
  13. Alfred Burt. Some Children See Him
  14. R. Alex Anderson. Mele Kalikimaka (Merry Christmas in Hawaii)
  15. Ryuichi Sakamoto. Merry Christmas, Mr. Lawrence

Мы прилашаем Вас окунуться в завораживающий, теплый, сказочный мир рождественской музыки. Пусть она наполнит радостью каждый день в ожидании праздника!

The Real Group - Silent Night (from "The World for Christmas")

Фото: «Advent wreath, First Advent Sunday” Micha L. Rieser. Источник: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Adventskranz-1.Advent.jpg

25 ноя 2014

Бесплатный нотный архив MusicaNeo насчитывает 31000+ нот!

Нам хочется озвучить эту новую впечатляющую цифру, ведь это большая библиотека нот, которая доступна для пользователей MusicaNeo в любой точке земного шара в любое время дня и ночи, пользоваться которой можно не потратив ни копейки. Если задуматься, чтобы собрать такую обширную нотную библиотеку у себя дома, придется приложить немало усилий, средств и времени. Мы проанализировали, какие ноты в нотном каталоге MusicaNeo бесплатны и хотим поделиться нашими наблюдениями в этой статье.

Какие ноты можно скачать бесплатно?

Среди тех, чьи произведения чаще всего можно найти среди этих тридцати с лишним тысяч – имена самых популярных композиторов классической музыки – Баха, Листа, Шумана, Гайдна, Генделя и других великих музыкантов прошлого. Широко представлены бесплатные ноты для гитары, фортепиано, скрипки и виолончели, как соло, так и в сопровождении других инструментов и в составе камерных ансамблей. Также много нот песен, хоровых и симфонических произведений. Все бесплатные ноты можно скачать в формате PDF (в некоторых случаях заархивированном в ZIP).

Однако особое внимание нам бы хотелось обратить на современных композиторов, опубликовавших свои произведения на MusicaNeo и предоставивших возможность бесплатно скачать ноты современной музыки. Надо отметить, что таких музыкантов немало. Нам не хотелось бы кого-то обидеть, поэтому просим прощения у тех наших пользователей, чьи имена по объективным причинам мы не сможем упомянуть в этой статье, ведь на MusicaNeo публикуют свои сочинения более 1200 авторов и около половины из них предоставляют ноты для бесплатного скачивания.

Бесплатные ноты современных композиторов

Так выглядит список TOP-10 авторов, загрузивших все или почти все свои ноты бесплатно. Ноты перечисленных композиторов легко найти, используя поле поиска вверху страницы. (Список составлен по количеству загруженных наименований в убывающем порядке на момент написания статьи.)

  1. Олег Копенков (714 нот)

    Олег Копенков

  2. André Hüller bei DiBaB (489 нот)

    André Hüller bei DiBaB

  3. Александр Затынченко (244 нот)

     Александр Затынченко

  4. Светлана Ветушко (102 нот)

     Светлана Ветушко

  5. Олег Трунников (94 нот)

     Олег Трунников

  6. Сергей Колган (85 нот)

     Сергей Колган

  7. Ken Morrison (65 нот)

    Ken Morrison

  8. Святослав Витковский (57 нот)

    Святослав Витковский

  9. Friedrich Gross (52 нот)

    Friedrich Gross

  10. Pierre-Paul Daneels (52 нот)

    Pierre-Paul Daneels

От имени сообщества MusicaNeo мы благодарим за предоставленные произведения выше названных композиторов, а также авторов и издателей, у которых наряду с большой коллекцией сочинений, представленных для продажи – наибольшее количество бесплатных нот: OLC Barcelona Sheet Music, Maurice Verheul, Flore Touin, Владимира Мальганова, Владимира Полионного, Norbert Sprave, Михаила Гоголина, Олега Богдашина, Артура Оренбургского, Michael Reichenbach, Bernd Gehring, Yvonne Johnson, Юрия Пронина, Hans-Jürgen Philipp и всех других наших пользователей, не упомянутых в этой статье, чьи имена можно найти в каталоге MusicaNeo.

Как отблагодарить авторов?

  • Если скаченное произведение Вам понравилось, не забудьте добавить комментарий к нотам внизу страницы. Каждый Ваш положительный отзыв является ощутимой наградой за усилия и время автора, а поддержка вдохновляет на создание новых музыкальных шедевров.
  • Если творчество композитора Вам близко, возможно Вас заинтересуют и другие – платные сочинения на его сайте. Поверьте, автор радуется каждым купленным у него нотам, ведь это означает особый интерес к его творчеству.
  • Поделитесь ссылкой на сайт с бесплатными нотами со своими друзьями-музыкантами (например, используя кнопки социальных сетей). Ведь наверняка они также находятся в постоянном поиске новой интересной музыки.
  • И самое важное: играйте! Исполняйте Ваши любимые произведения на концертах, конкурсах, в классе, в кругу друзей. Вдохните жизнь в музыку, зашифрованную в нотных знаках, чтобы как можно больше людей услышали эти сочинения. В этом и заключается цель, к которой стремится каждый композитор. Давайте вместе поможем ее осуществить.

В заключение хотелось бы отметить, что нотный архив постоянно пополняется бесплатными нотами. Заглядывайте к нам почаще, чтобы не пропустить самое интересное!

27 окт 2014

Классическая музыка известных НЕ-композиторов

Классическая музыка известных НЕ-композиторовВыдающиеся исторические личности обычно запоминаются нам своими достижениями в той или иной сфере. Как правило, мы ассоциируем их с определенным видом деятельности настолько сильно, что можем удивиться, выяснив, что те же люди также оставили наследие и в других областях, может и не столь значимое и впечатляющее, но оно все же стоит нашего внимания. Как показывает практика, творческий человек может быть поистине разносторонним и добиться успеха в нескольких вещах одновременно.

Сегодня мы бы хотели написать о музыкальном наследии людей, вовсе не являвшихся профессиональными композиторами. Среди них гении, больше известные как писатели, философы, астрономы и так далее, но в определенный момент своей жизни они уделили время написанию своего собственного музыкального произведения (или даже нескольких). Как никак, музыка влечет всех.

Лев Толстой. Оказывается, известный русский писатель одинаково хорошо умел связывать как слова, так и звуки. Несмотря на то, что он сочинил один единственный вальс фа-мажор, это произведение является отличным музыкальным сочинением для композитора-любителя. Короткий одноминутный вальс был написан Толстым еще в ранние годы и прозвучал в исполнении самого автора для его друга Александра Гольденвейзера и других гостей в 1906 году. Говорят, именно тогда Сергей Танеев, композитор, пианист и музыковед с феноменальной музыкальной памятью, вышел из зала и тайком записал вальс на нотную бумагу, чтобы сохранить его для будущих поколений. Вальс от автора “Войны и мира” мог бы остаться незамеченным, если бы не современные музыканты, поддерживающие его “на плаву”. В 2004 году Лера Ауэрбах, российская пианистка и композитор, проживающая в США, записала вальс Толстого совместно с японским баритоном Чиюки Урано для студии звукозаписи “BIS”.

Фридрих Ницше. Великий ум 19го века Фридрих Ницше помимо философии пробовал себя и в музыке. В отличие от вальса Толстого, который пришелся по вкусу всем, музыка Ницше была более противоречивой. На самом деле, она вызвала немало критики. Настолько “немало”, что однажды Вагнер встал и покинул помещение во время исполнения фортепианного дуэта Ницше “ The New Year's Echoes ”, а дирижер Ганс фон Бюлов, увидев ноты произведений философа, вежливо спросил “Разве у тебя нет лучшего способа убить время?”. Однако были и положительные отзывы, в которых подчеркивался великий гений Ницше, проступающий сквозь его немного странную музыку. Вот пример одной из композиций философа для фортепиано – “Heldenklage” (1862 год).

Уильям Гершель. Астрономия и классическая музыка? Легко. Мы знаем Уильяма Гершеля в первую очередь как передового астронома, который открыл планету Уран (1781), инфракрасное излучение и построил невиданный для тех времен телескоп, среди прочих достижений. Однако помимо этого он также оставил и кусочек музыкального наследия, и это не просто одно-два произведения: это целая коллекция из 24 симфоний, ряда концертов и церковных произведений! Гершель также играл на нескольких музыкальных инструментах – виолончель, скрипка, орган, клавесин и гобой. Хоть музыку Гершеля и не найти среди популярной классики, звучащей сегодня в музыкальных холлах, все же существует несколько профессиональных записей его работ, например, в исполнении камерного оркестра “ The London Mozart Players ” или ансамбля “ The Kapellsolisten of Dresden ”. Ниже приведена одна из симфоний Гершеля – симфония номер 8.

Чарли Чаплин. Единственный в своем роде комик, актер и кинематографист эпохи немого кино явно обладал композиторским талантом, за который даже был награжден в 1952 году. Несмотря на то, что Чаплин никогда не умел читать ноты, он все же умело сочинял музыку. По сути, музыка к большинству его фильмов была написана самим Чарли. А музыка к картине “Огни рампы” (“Limelight”) даже удостоилась премии “Оскар” за лучшую оригинальную музыку к фильму. Послушайте основную музыкальную тему из вышеупомянутого фильма:

Список талантливых композиторов-любителей не так уж краток, их имена можно встретить на протяжении всей истории. Вот еще пару примеров такой нехарактерной композиторской деятельности:

  • Бенджамин Франклин (струнный квартет для трех скрипок и виолончели)
  • Генри VIII (немалое количество светских песен и инструментальных композиций эпохи Ренессанса, включая “Greensleeves”)
  • Ричард Никсон (соло для фортепиано, которое Никсон сам исполнил для публики в 1961 году)
  • Сэр Энтони Хопкинс (альбом классической музыки “Composer”)
  • Принц Альберт (ряд музыкальных произведений, посвященных его жене Королеве Виктории)

И список можно долго продолжать!

Мы надеемся, Вам понравилось читать о музыкальной стороны жизни этих выдающихся людей. Никогда не поздно попробовать себя в чем-то новом: как знать, быть может, у Вас есть скрытые таланты, спрятанные где-то глубоко? Команда MusicaNeo желает Вам большого вдохновения на подвиги в новых сферах, будь то музыка или астрономия!

26 сен 2014

Как НЕ надо учиться играть на инструменте

Фортепиано на улицеКак часто бывает, учишь-учишь какою-то понравившуюся пьесу, часами играя на инструменте, а она получается все хуже и хуже. Проблема чаще всего кроется в том, что мы не учитываем важные механизмы функционирования нашего мозга, повторяя то, что нам захочется и так, как нам нравится. Чаще всего картина разучивания нового сочинения выглядит примерно так: мы играем произведение от начала до конца, вроде бы, в нужном темпе. Вот только до конца, как правило, дойти так и не удается. Запнувшись на трудном месте, мы начинаем с него же или немного раньше, откуда помним, так как с того момента, где остановились, начать не можем. Известная ситуация, не правда ли?

Продолжая серию публикаций в помощь тем, кто самостоятельно учится играть на том или ином инструменте без помощи педагога, мы собрали несколько очевидных ошибок.

Выбор неверного темпа

Каждому из нас хочется поскорее завершить начатое дело. Это понятно – каждый хочет быстрее насладиться результатом своих усилий. С другой стороны, многим известно, что начинать разучивание пьесы надо в медленном темпе. Вот только «медленный» зачастую приравнивается к «тому, в котором еще могу сыграть».

В нашем представлении шкала темпов при разучивании музыкального произведения выглядит как ступенчатая лестница, идущая наверх: чем дальше, тем быстрее; как только освоились в новом темпе, и «уже получается», пробуем в более скором, повторяя снова и снова. Этот метод приводит к тому, что музыканты называют «заигрыванием», когда уже самые легкие места перестают получаться.

Совет:

Есть много методик разумного распределения темпа во время практических занятий на фортепиано, гитаре или каком-либо другом инструменте. Мы хотели бы предложить одну из них. Можно выбрать три темпа – «медленный, средний и быстрый» – таким образом, чтобы в быстром темпе все еще можно было сыграть без ошибок. Поначалу различие между тремя темпами должно быть незначительным. Необходимо постоянно возвращаться к игре в медленном и среднем темпе. Постепенно амплитуду между темпами можно увеличивать, но обязательным условием во всех трех темпах остается правильность проигрывания.

Проигрывание с ошибками.

Важно принять твердое решение не мириться с такой игрой. Потому что наш мозг запоминает те действия, которые мы повторяем, руководствуясь при этом простой формулой: «раз мы это делаем, это надо запомнить». Услышав фальшивую ноту, мы, конечно, понимаем, что сыграли неправильно. Но наш мозг уже успел хорошо и надолго запомнить фразу, сыгранную с ошибкой. Чтобы стереть след от ошибки в нашей памяти, понадобится многократно повторить правильно этот фрагмент.

Совет:

Стоит запастись терпением и каждый раз стараться правильно, не торопясь исполнять разучиваемый раздел. Все внимание должно быть сосредоточено на интонировании музыкальных фраз. Поскольку концентрировать внимание продолжительное время непросто, необходимо делать перерыв через каждые 20-25 минут занятий. Ошибки все равно будут случаться, к этому надо быть готовым. Но внимательная и правильная игра в итоге сэкономит много времени и быстрее приведет к нужному результату.

Повторение произведения от начала до конца при разучивании.

Игра всего произведения целиком является целью, а не средством. Поэтому, как бы нам не хотелось, пока нет уверенности в каждой ноте, следует удерживаться от соблазна повторять невыученную пьесу с начала до конца, так как это неминуемо приводит к заучиванию ошибок, про которые шла речь в пункте 2.

Совет:

Разучивание произведения – это не только игра на инструменте, но и мыслительный процесс, состоящий из анализа и синтеза. Каждое музыкальное сочинение имеет свою структуру. Возьмите карандаш и разделите пьесу на завершенные по музыке и смыслу части. Делите сначала на крупные разделы. Чтобы найти их, обратите внимание на смену тональности и темпа, которые зачастую происходят именно при переходе к новой части произведения. Если сочинение занимает более одной страницы, каждый раздел наверняка удастся разделить на еще более мелкие части.

Начните разучивание с законченных фраз или небольших построений. После того, как будет выучена первая фраза, переходите ко второй. Когда получится исполнить обе фразы по-отдельности, можно объединить их в одну. Для этого нужно сначала отработать переход от первой фразы ко второй, захватив несколько нот из последнего такта первой фразы. Также объединяются третья и четвертая фразы, которые впоследствии объединяются с первой и второй. Так, постепенно укрупняя разучиваемые фрагменты, собирается все сочинение. Главное – не стоит торопиться. Старайтесь вслушиваться в повторения и каждый раз искать новые краски.

Недооценка роли музыкального метра.

К сожалению, эту ошибку-невидимку труднее всего заметить самому исполнителю. Хотя со стороны хорошо слышно, что в трудных местах музыкант начинает играть медленнее, разрушая границы такта, самому исполнителю кажется, что он играет ровно, без замедлений. Наступает временнáя рассинхронизация – несовпадение между реальным временем и его внутренним восприятием музыкантом. Чаще всего сложности вызывают мелкие длительности, нетипичные группировки нот или сложный ритм, которые наш мозг не может «сходу» обработать в реальном времени.

Совет:

При разучивании технически трудных мест используйте принцип анализа и синтеза, описанный в третьем пункте. Разучивайте трудные пассажи и ритмически сложные (на первый взгляд) фрагменты отдельно. С помощью карандаша отметьте те ноты, которые приходятся на метрические доли такта. Попробуйте сначала медленно пропеть трудное место и запомнить, как расположились ноты внутри метрических долей.

Разучивание сложных пассажей лучше начинать из затакта. Выучите сначала затакт и сильную долю, потом оставшийся пассаж, ведущий к следующей сильной доле. Ощущайте интонационное стремление к сильной доле.

В завершение этой статьи – главная рекомендация: тщательно выбирайте произведение для разучивания. Для самой любимой музыки всегда найдется время и хватит терпения доучить. А значит – Вы сможете с гордостью порадовать близких и друзей своим блестящим исполнением. В дальнейшем мы еще вернемся к описанию наиболее распространенных ошибок при разучивании новых сочинений и советам, как их избежать. Оставайтесь на связи!

Фотография: "Фортепиано на улице". Автор: Asher Isbrucker. Источник: Flickr.com, Лицензия Creative Commons 2.0.

 
   
 
0:00
00:00