Простой способ публикации, продажи и покупки нот и лицензий на исполнение!
   
 
 
 
 

Официальный блог

   
 
15 июн 2017

Малоизвестный Бетховен: 5 недооцененных сочинений композитора

За свою относительно недолгую жизнь (а 56 лет – это действительно немного на сегодняшний день) Бетховен написал сотни музыкальных произведений. Среди них 722 зарегистрированные работы (с номером опуса или без), незаконченные произведения (27), а также неопубликованные черновики, наброски и учебные материалы.

Малоизвестный Бетховен: 5 недооцененных сочинений композитора

Из всего этого разнообразия мы чаще всего сталкиваемся с величественными симфониями Бетховена, его фортепианными сонатами и струнными квартетами. Революционная Симфония No.9, к примеру, известна всему миру: о ней многое было сказано и написано, не говоря уже о том, что каждую минуту она звучит в одном из концертных залов мира. Но сегодня мы бы хотели уделить внимание менее известным произведения Бетховена, которые по какой-либо причине звучат реже, чем “обязательный набор работ ” композитора. Давайте рассмотрим 5 таких примеров и узнаем их историю. И пусть музыка говорит сама за себя!

Кантата на cмерть императора Иосифа II

Император Иосиф II умер в 1790 году, когда Бетховену было всего 19 лет. Опечаленный этой новостью, родной город Бетховена Бонн начал подготовку к мемориальной церемонии. Именно тогда молодой, малоизвестный, но амбициозный композитор получил шанс продемонстрировать свой талант. Университет Бонна объявил конкурс на музыкальное сочинение, которое прозвучит на церемонии. Текст уже был написан студентом по имени Северин Антон Авердонк, но вот музыки не хватало. Учитывая, что до важного события оставался всего лишь месяц, ‘серьезные’ композиторы решили не браться за такую работу впопыхах. А вот юный Бетховен был готов и полон энтузиазма. И вот сегодня у нас есть эта замечательная кантата как часть его музыкального наследия. Что касается самой церемонии, музыка юного Бетховена так и не получила своего признания в тот год, так как церемония была отменена по неизвестных сегодня причинам. Может, именно поэтому сочинение не получило начального ‘толчка’, оставаясь немного недооцененным по сегодняшний день?

Битва при Витории

Это произведение также известно как “Батальная симфония” или “Победа Веллингтона”, где Веллингтон – не кто иной, как герцог Артур Веллингтон, который командовал объединенными войсками Великобритании, Испании и Португалии в битве при Витории в 1813 году. Это произведение является торжественным празднованием разгрома Жозефа Бонапарта, брата Наполеона. Оно представляет собой 15-минутное сочинение для оркестра и включает в себя немало ярких музыкальных эффектов, в том числе использование настоящих пушек. Противостояние войск подчеркивается с помощью национальных мелодий “Боже, храни Королеву” (для Британии) и “Мальбрук в поход собрался ” (для Франции).

Симфония пережила несколько скачков в своей популярности. Любопытно, что во времена своего издания, композиция была гораздо известнее, чем сегодня, и считалась одним из лучших достижений Бетховена. Как знать, возможно, спустя десяток лет “Батальная симфония” снова обретет первоначальную популярность?

12 немецких танцев

Все ещё будучи молодым парнем, Бетховен написал 12 немецких танцев для оркестра в 1795 году в возрасте 25 лет. Отрывки простые и незамысловатые, каждый из них не дольше 2 минут. Главным предназначением этой музыки было развлечение высших слоев австрийского общества, которое раз в неделю любило собираться в аристократических домах. Атмосфера во время таких мероприятий была весьма непринужденной и создавалась отчасти специальной ‘фоновой’ музыкой, которая должна была быть простой по форме, мелодии и легко восприниматься любым ухом. Такие критерии, впрочем, нисколько не ограничили композиторский талант Бетховена, который создал настолько красочные произведения, что они вполне могут существовать отдельно как целостное произведение.

Изначально, танцы писались для оркестра, однако оригинальная рукопись была утеряна. К счастью, сочинения были также переложены для фортепиано: Бетховен любил играть их дома.

Шотландский фольклор

Человек по имени Джордж Томсон очень любил шотландскую музыку. Так любил, что объездил всю страну в поиске самых интересных народных песен, собрал их и опубликовал пять томов с результатами своей работы. Томсон не просто собрал музыку, он самостоятельно сделал переложения некоторых работ, а также сотрудничал со многими талантливыми творческими людьми тех времен. Так, он попросил поэтов Вальтера Скотта и Роберта Бернса писать тексты, а композиторов Гайдна и Бетховена – музыку. Всего Бетховен сделал аранжировки для 179 песен, что принесло ему немалый доход – Томсон щедро платил за работу. Кстати, по каким-то причинам Гайдн получал за это двое меньше.

Как и в случае с немецкими танцами, многие из фольклорных аранжировок можно было услышать на развлекательных вечерах австрийской аристократии, так как они прекрасно подходили для такого формата, варьируясь от ритмичных и веселых до меланхолических. Вероятно, самой известной аранжировкой Бетховена из этого цикла является интерпретация традиционной шотландской новогодней песни “Auld Lang Syne” (‘старое доброе время’).

Missa Solemnis

Вы, наверное, скажете, что это месса – довольно известное произведение Бетховена, и удивитесь, почему она в этом списке. Да, “Missa Solemnis” нельзя назвать заброшенным произведением, однако ее намного реже исполняют по сравнению с основным списком знаменитых работ Бетховена. Редко звуча на больших концертах и на сцене в целом, месса попадает в этот список с пометкой “недо-исполняемая”.

На самом знаменитом портрете Бетховена, написанным Карлом Йозефом Штилером, композитор изображен с партитурой “Missa Solemnis” в руках. Это религиозное произведение имело особое значение для композитора, который сам называл его своим самым великим трудом. Не девятую симфонию, не квартет или сонату, а именно мессу. Посвященное другу композитора Рудольфу, эрцгерцогу Австрийскому, 90-минутное произведение должно было прозвучать на церемонии его вступления в должность.

Тот факт, что вышеперечисленные произведения исполняются реже и несколько обделены вниманием, вовсе не умаляет их музыкальной значимости и исторической ценности. Руку гения можно прочувствовать в каждой из этих композиций, вне зависимости от того, насколько они популярны.

Использованное изображение - с сайта pixabay.com под лицензией Creative Commons CC0.

19 фев 2017

Владимир Мальганов о гитаре, творчестве и самом главном

Почти 7 лет назад Владимир Мальганов присоединился к музыкальному сообществу MusicaNeo и с тех пор был его активным участником. Сегодня мы хотели бы подробнее рассказать вам об этом талантливом композиторе и очень искреннем и добром человеке. Мы задали Владимиру несколько вопросов и хотим поделиться его творческим мировосприятием.

Vladimir Malganov

Владимир Мальганов – композитор, аранжировщик, исполнитель, преподаватель. Основной инструмент – гитара. Родился в России, с 1990 живет и работает в Беларуси.

Владимир, расскажите, с чего начинался Ваш творческий путь?

«Наверное, с освоения нотной грамоты, которую я познал в возрасте 10 лет самостоятельно, пользуясь учебниками и пособиями по игре на гитаре. Открывшийся новый мир и язык до сих пор завораживает и вдохновляет на творчество. Наиболее значимым и поворотным произведением стало самое первое, простенькое, записанное самостоятельно в нотах. Неповторимое счастье»

Самым смелым шагом в жизни для Владимира стала смена профессии: с инженерной он перешел на музыкальную. По его словам, это было скорее «провидение, судьба и призвание вместе». Уже в довольно зрелом возрасте Владимир получил высшее музыкальное образование, с отличием окончив Белорусский государственный университет культуры и искусств и получив специальность ‘преподаватель классической гитары и руководитель музыкального коллектива’ (2012).

В каких стилях и жанрах, для каких инструментов и составов Вы пишете? Кто повлиял на Ваше творчество?

«В своих произведениях я стараюсь использовать как можно больше различных стилей и жанров. Стараюсь писать для различных составов инструментов, но обязательно с участием гитары. А повлияли сотни, если не тысячи фамилий как эпохи Возрождения и барокко, так и современных. Но больше всего – это Иоганн Себастьян Бах. Абсолютный маяк для музыкантов всех стилей и направлений. Так мне кажется. Очень люблю классику и джаз»

Владимир признается, что в своей музыке абсолютно всегда говорит о победе добра над злом, даже не отдавая себе в этом отчета. Одним из источников вдохновения для него является любовь во всех ее проявлениях в жизни человека, а главный творческий принцип – честность. “Если ты лукавишь, то кто же тебе поверит? Это касается многого, а искусства – прежде всего”, – считает Владимир.

Кого Вы считаете своей непосредственной аудиторией? И что должен знать и учитывать исполнитель Вашей музыки?

«Я обращаюсь к людям разных возрастов и разной музыкальной подготовки, как в концертах, так и опосредовано, в своих произведениях. Как исполнитель и автор одновременно, я имею это счастье. Будучи не равнодушным человеком, мне бы хотелось обращаться к неравнодушным людям, людям с открытой душой.Что же касается исполнителя, мне бы хотелось, чтобы это был музыкально образованный и эрудированный человек»

Владимир не тщеславен, он не ищет исполнителей для своих произведений, однако старается быть немного заметным и активным в своей сфере. По большей части его музыка звучит в родной стране, однако география постепенно расширяется, в том числе и с помощью таких ресурсов как MusicaNeo.

Музыкальная деятельность Владимира неразрывно связана как с написанием музыки, так и с концертной активностью. В последнее время он активно выступает в дуэте со своим другом, лауреатом многих международных конкурсов Дарьяном Шахабом, играя исключительно свою музыку: “Это редкая удача для автора и исполнителя. Стараемся выступать регулярно как в сольных, так и смешанных концертах. Записали альбом "Своя игра". Работаем над вторым. Впереди новый сезон, который обещает быть насыщенным. Но это планы, которые не должны быть самоцелью. Как Бог даст”.

Летний ветерок. Дуэт "Своя игра" (В. Мальганов, Д. Шахаб)

Что является для Вас показателем качества (произведения искусства, музыкального сочинения)?

«Абсолютная законченность. Чтобы никому не захотелось что-либо добавить или убавить. Признаком совершенства может служить еще очень сильная эмоциональная составляющая произведения.Плагиат и "творческую диарею" в искусстве считаю абсолютно недопустимыми. В искусстве фальшь техническая нежелательна, но порой объяснима. В жизни нет такого понятия. Нельзя жить фальшиво»

За время педагогической деятельности Владимира Мальганова, профессиональной игре на гитаре были обучены сотни юных музыкантов. Некоторые их них стали лауреатами музыкальных конкурсов как республиканского, так и международного масштабов, другие же выбрали путь профессиональных гитаристов и педагогов. Как педагог, Владимир считает, что связь поколений не должна прерываться ни на миг, что нужно каждодневно не лениться передавать эстафетную палочку знаний, умений и опыта молодому поколению: “Духовность в широком смысле этого слова должна объединять поколения и народы. В противном случае нам не выжить всем. Мне так кажется”. Так, и своим главным в жизни достижением он считает именно семью. А все остальное – бонусом за труд, любовь и терпение.

Если у Вас есть рецепт успеха, поделитесь им.

«Скромность»

Что бы Вы посоветовали себе, вернувшись на 10 лет назад?

«Идти только вперед. Неторопливо, но уверенно»

Поделитесь самым счастливым моментом Вашей жизни.

«Не каждому человеку может открыться счастье. Мое счастье, наверное, еще не пришло»

Чего Вы хотели бы достичь в течение следующих 10 лет?

«Пожить. Хотелось бы, чтобы Бог не лишал вдохновения, а планы – это категория, охватывающая кусок будущего, которое никому не известно. Я предпочитаю жить настоящим и немного прошлым»

При всей своей сдержанности и осмотрительности в оценках, Владимир считает себя большим оптимистом. Он уверен в том, что любое искусство должно нести позитив, а точнее “приводить к позитивному знаменателю”, ведь безысходности в обыденной жизни хватает итак. И мы не можем с ним в этом не согласиться.

На сегодняшний день, персональный сайт Владимира Мальганова на MusicaNeo насчитывает почти 140 партитур. Среди них произведения для самых юных исполнителей, ноты для дуэта, квартета, гитарного ансамбля, сольные произведения. Здесь также можно скачать ноты аранжировок популярных сочинений, различные упражнения и методические пособия. Большая часть нот находятся в бесплатном доступе.

Со своей стороны, MusicaNeo благодарит Владимира за многолетнее сотрудничество и желает ему неиссякаемого вдохновения, энтузиазма и творческих успехов!

25 мар 2016

Евгений Дога: "Вдохновение не приходит из ничего."

Творчество Евгения Дмитриевича Доги поистине можно назвать народным. Многие знают его по музыке из кинофильмов “Одиноким предоставляется общежитие”, “Благословите женщину”, “Табор уходит в небо”, “Гонки по вертикали”, и, безусловно, по знаменитому вальсу из картины “Мой ласковый и нежный зверь”, причисленному ЮНЕСКО к музыкальным шедеврам 20 века. Музыка Евгения Доги, без преувеличения, звучит повсюду.

Евгений Дога

Евгений Дога, композитор, академик, общественный деятель, педагог, народный артист СССР и Молдовы

В первый день весны 2016 года Евгению Дмитриевичу исполнилось 79 лет. К этому времени проделан долгий плодотворный путь, написаны сотни инструментальных композиций, сочинения для кино (более двухсот фильмов), спектаклей, музыка для хора и радиопостановок. Балеты “Лучеафэрул” (принесший автору госпремию СССР), “Венансия”, “Королева Марго” и опера “Диалоги любви” по сей день пользуются большой популярностью. Дети же всегда узнавали любимые мелодии Доги из фильмов “Мария, Мирабела” и “Что у Сеньки было”. Именно его музыка звучала на церемониях открытия и закрытия Олимпиады 1980 года.

Евгений Дога –  академик восьми академий, народный артист СССР и Молдовы, заслуженный деятель искусств Молдовы, обладатель множества почетных премий, званий и наград. Среди них ордена “За заслуги перед Отечеством, IV степени”, “Звезда Румынии”, “Меценат столетия”, золотая медаль “Человек-2000”, медали М. Эминеску и В. Розова. И это лишь малая часть долгого списка наград композитора.

Мы задали Евгению Дмитриевичу несколько вопросов о его творческой жизни, и спешим поделиться с Вами размышлениями знаменитого композитора.

– В какой момент Вы поняли, что музыка для Вас нечто большее, чем просто увлечение?

“Я не очень понимаю, когда многие показывают, что всё знают про себя, всё фиксируют, аргументируют, подводят под календарные странички из прошлого. Я, может быть с сожалением, не отношу себя к такой категории. Помню, что интуитивно мне хотелось что-то придумать, ещё, будучи совсем маленьким. Правда, то, что я придумывал, было уже до меня. А когда я слушал наш сельский духовой оркестр, мне захотелось что-то придумать для него, что бы тот играл, и люди все танцевали под эту музыку и хвалили меня. Я даже свою собственную систему записи для этой “придумки” изобрёл. И лишь совсем недавно обнаружил, что подобие этой “придумки” с нотами есть в программах компьютера. Через более чем 60 лет, когда ещё и слова “компьютер” не существовало! Сегодня я уже не представляю себя без “придумок”, без сочинения музыки. Видимо какой-то кратер открылся в своё время во мне и извергает энергию, которую надо высвобождать и пускать в мир. В форме музыки.”

– Где Вы черпаете вдохновение как композитор? Кто повлиял на Ваш музыкальный стиль?

“Вдохновение не приходит из ничего. Его надо зазывать, его надо хотеть. И вряд ли это вдохновение придёт вместе с красивой дамой. Его надо искать в себе. Если, конечно, дан природой этот источник вдохновения, который называется талантом. А мой стиль, который я себе представлял изначально, думаю, когда ещё только начинал писать, тоже сложился из моего желания писать простую красивую музыку. Мне нравились Рахманинов, Чайковский, Верди, потом стал слушать современных неоромантиков Италии, Франции, Англии. Увлекался в одно время сериальной техникой, но остановился на романтике с привлечением своих генетических корней, из-за которых меня часто упрекали и которых не надо бояться.”

– Что для Вас “темная сторона” композиторской деятельности? Были ли на Вашем творческом пути серьезные преграды?

“Ну а кому интересно делить своё пространство, да ещё с каким-то молодым неизвестным? Особенно в провинциальном городе, где не так уж и много этого пространства. Ни на каких смотрах или пленумах композиторов не исполняли мои сочинения. Никуда меня не брали в поездки за рубеж. Вот только благодаря кино, по большей части студии “Мосфильм” и других студий СССР, я был услышан и замечен. Слушателям в основном на волнах радио “Маяк”, ЦТ, моим многочисленным концертам, творческим встречам. Я знаю, что какой бы ни была тёмная ночь, всё равно её поглотит солнце. Я пытаюсь идти за ним, за Солнцем, и не видеть тени, которая плетётся за моей спиной. Пусть даже и моя.”

Многие произведения Евгения Доги получили широкое мировое признание. Так, песня “Мой белый город”, с которой, по сути, началась его карьера композитора-песенника, сначала стала символом Кишинева, а с 1998 года является официальным гимном молдавской столицы. Два вальса “Граммофон” и ”Мой ласковый и нежный зверь” вошли в 200 лучших классических произведений всех времен.

Особое место в сердце и творчестве композитора занимает румынский поэт Михай Эминеску. Именно по его поэме создан знаменитый балет Доги “Лучеафэрул”. Всего на стихи Михая Эминеску и его возлюбленной, поэтессы Вероники Микле, написано сорок романсов. Эти же авторы вдохновили композитора на создание концертной оперы “Диалоги любви”.

– Есть ли у Вас самые любимые произведения среди собственных композиций? Возможно, какие-то из произведений Вам особенно дороги? Почему?

“Я недолго любуюсь своими сочинениями. В основном только после окончания написания партитуры. Тогда то и дело с интересом смотрю на ноты, как они располагаются на страницах нотной бумаги, как они группируются, прямо как солдаты на поле боя. И, как ни странно, я люблю всё, что пишу. То, что не нравится, не пишу. А дорожу я особенно крупными работами, где есть настоящая драматургия, сильные человеческие страсти, большие возможности выложить все, на что ты способен, глубокая философская идея. Это балеты “Лучеафэрул” (‘Звёздные грёзы принцессы’), балет “Венансия” (‘Гримасы карнавала’), некоторые арии и кантаты на стихи Михая Эминеску и Вероники Микле, такие как “Nu plânge” (‘Не плачь’) и “Am urât această lume” ( ‘Я ненавижу этот мир’).”

– Каковы Ваши планы на будущее в качестве композитора?

“Продолжать писать музыку к большой и, кажется, нескончаемой работе “Диалоги любви” на стихи выдающихся румынских поэтов Михая Эминеску и Вероники Микле, которая, как предполагается, станет театральным музыкальным спектаклем, то ли оперой - то ли мюзиклом, то ли чем-то другим, ибо мои герои не очень-то охотно вписываются в традиционные когда-то придуманные формы. Буду искать для них чего-то другого. Буду продолжать концертную деятельность и расширять её географию.”

Е. Дога не прекращает свой творческий поиск ни на минуту, и мы желаем ему, чтобы так было всегда. Мы рады, что ноты к произведениям Евгения Доги украшают наш каталог, и приглашаем всех почитателей его музыки посетить персональный сайт автора на MusicaNeo. Здесь можно следить за актуальными событиями из жизни композитора, его концертной деятельностью, и скачать ноты любимых произведений.

MusicaNeo благодарит композитора за интервью и искренне желает ему новых творческих высот и открытий!

02 дек 2015

Готовимся к Рождеству

Подготовка к Рождеству во многих культурах мира – это время, пропитанное особой, семейной атмосферой. Улицы и дома преображаются, повсюду зажигаются огни и гирлянды. То тут, то там слышны знакомые всем с детства мелодии «Jingle Bells» и «Тихая ночь».

Для музыкантов наступает горячая пора концертов. Оркестры и хоры готовят праздничную программу. Учащиеся и учителя музыкальных школ и ВУЗов демонстрируют свои лучшие произведения. Популярные группы и известные исполнители участвуют в подготовке особенных праздничных концертов.

И только для композиторов не существует смены времен. Да, да! Уж кому, как не нам знать об этом. На протяжении всего года композиторы MusicaNeo продолжали создавать и публиковать новую музыку, посвященную Рождеству, в надежде на то, что именно их произведение прозвучит на рождественских концертах в разных странах мира.

В каталоге MusicaNeo около полторы тысячи рождественских произведений. Было бы невозможно перечислить их все в этой статье. Но мы надеемся, что этот небольшой обзор разбудит в читателе жажду искателя сокровищ. А их в нашем каталоге за все эти годы набралось несметное количество!

«Julen är här» в переводе со шведского означает «Рождество здесь». Радость наступившего праздника в кругу друзей – в каждой ноте этого произведения для смешанного хора или вокальной группы. Вы только послушайте, как оно звучит в исполнении The Real Group под руководством автора Андерса Эденрота и, заодно, взгляните на творческие будни всемирно известной группы.

Не стоит упускать из виду и уже упомянутое нами в 2014 году произведение Андерса Эденрота «The World For Christmas». Эта завораживающая музыка несет особое послание в защиту красоты и экологии нашей планеты. Нет сомнений в том, что эти и другие сочинения Андерса Эденрота будут все чаще звучать в лучших мировых концертных залах.

Хоровая рождественская музыка современных композиторов широко представлена в нашем каталоге. Это и «Ding Dong Merrily on High» Дэвида Соломонса для мужского хора, и «Рождественская колыбельная» для SATB Colin Bayliss, «Рождественская колядка» для фортепиано и SATB Филиппа Мартина, произведения Joan Yakkey, Santino Cara и многих других композиторов.

Для любителей смешанных жанров будет интересны рождественские мюзиклы Stephen DeCesare. Многие его ноты, в том числе, партитура его мюзикла «Рождественская песнь» по мотивам одноименного произведения Диккенса, опубликованы на MusicaNeo вместе с фонограммой минус.

Испокон веков величайшие композиторы посвящали свое творчество Деве Марии. Бах, Шуберт, Каччини, Гуно, Лист, Брамс, Массне, Моцарт, Палестрина, Форэ, Франк, Демерссман , Керубини, Брукнер, Верди, Сен-Санс – это только часть списка тех, кто создал свою песнь Богородице. Более 420 вариантов «Ave Maria» самых разных композиторов в нашем каталоге дают возможность выбора версии на любой вкус, для любого состава и хора. Современные композиторы - Bill Monaghan, Michael Cooney, Alexey Kurbanov, Nikolaus Pfefferkorn, Joan Yakkey, Cody Weinmann, Andrew Moore, Giedrius Kuprevičius, Hirwa Florent, Bruno Vlahek, Bernd Gehring и др. – предлагают по-новому взглянуть на эту тему.

Немало рождественских произведений написано для духовых инструментов. На открытие торжества прекрасно подойдет «Рождественская фанфара» для трио медных духовых Энни Хельман. Аранжировки Виктора Дика «Oh How Joyfully, O How Blessedly» и «Joy to The World» для различных инструментов, в том числе, духовых – флейты, трубы, тромбона, саксофона, кларнета – и органа станут прекрасным украшением рождественского концерта. Для тех, кто ищет ноты рождественских произведений для органа соло, мы рекомендуем посетить сайты Roman Jungegger и Paul Weckhoven.

«Рождественский Акроним», так называется сборник песен для голоса и фортепиано Joy Slade. В основе каждой из десяти небольших песен лежат яркие рождественские образы и ситуации – Санта с мешком подарков, олень Рудольф, елка, танцы, снежинки. Для покупателей есть возможность получить инструментальную фонограмму минус, связавшись с автором. Благодаря исполнительской простоте в сочетании с яркой образностью эти сочинения наверняка полюбятся начинающим музыкантам. Дополняет рождественскую тематику еще один цикл Joy Slade, который называется «Rock Nativity (2nd edition)».

В завершение обзора – несколько слов о рождественской музыке для фортепиано соло. Из новинок этого года хотелось бы отметить «Sounds Of Years Gone By» Владимира Штерцера и «The Wexford Carol» Джереми Оливера. Более ранние интересные публикации из каталога рождественских нот - «This Is The Life» Адриана Уэбстера и «Рождественская песня» Евгения Доги – также доступны на MusicaNeo.

Чтобы перейти к нотам перечисленных в этом обзоре оригинальных сочинений и аранжировок популярной рождественской музыки, наберите название нужной композиции или фамилию композитора в поле поиска вверху страницы.

 
   
 
0:00
00:00