Официальный блог

Почти 7 лет назад Владимир Мальганов присоединился к музыкальному сообществу MusicaNeo и с тех пор был его активным участником. Сегодня мы хотели бы подробнее рассказать вам об этом талантливом композиторе и очень искреннем и добром человеке. Мы задали Владимиру несколько вопросов и хотим поделиться его творческим мировосприятием.

^{Владимир Мальганов – композитор, аранжировщик, исполнитель, преподаватель. Основной инструмент – гитара. Родился в России, с 1990 живет и работает в Беларуси.}

Владимир, расскажите, с чего начинался Ваш творческий путь?

«Наверное, с освоения нотной грамоты, которую я познал в возрасте 10 лет самостоятельно, пользуясь учебниками и пособиями по игре на гитаре. Открывшийся новый мир и язык до сих пор завораживает и вдохновляет на творчество. Наиболее значимым и поворотным произведением стало самое первое, простенькое, записанное самостоятельно в нотах. Неповторимое счастье»

Самым смелым шагом в жизни для Владимира стала смена профессии: с инженерной он перешел на музыкальную. По его словам, это было скорее «провидение, судьба и призвание вместе». Уже в довольно зрелом возрасте Владимир получил высшее музыкальное образование, с отличием окончив Белорусский государственный университет культуры и искусств и получив специальность ‘преподаватель классической гитары и руководитель музыкального коллектива’ (2012).

В каких стилях и жанрах, для каких инструментов и составов Вы пишете? Кто повлиял на Ваше творчество?

«В своих произведениях я стараюсь использовать как можно больше различных стилей и жанров. Стараюсь писать для различных составов инструментов, но обязательно с участием гитары. А повлияли сотни, если не тысячи фамилий как эпохи Возрождения и барокко, так и современных. Но больше всего – это Иоганн Себастьян Бах. Абсолютный маяк для музыкантов всех стилей и направлений. Так мне кажется. Очень люблю классику и джаз»

Владимир признается, что в своей музыке абсолютно всегда говорит о победе добра над злом, даже не отдавая себе в этом отчета. Одним из источников вдохновения для него является любовь во всех ее проявлениях в жизни человека, а главный творческий принцип – честность. “Если ты лукавишь, то кто же тебе поверит? Это касается многого, а искусства – прежде всего”, – считает Владимир.

Кого Вы считаете своей непосредственной аудиторией? И что должен знать и учитывать исполнитель Вашей музыки?

«Я обращаюсь к людям разных возрастов и разной музыкальной подготовки, как в концертах, так и опосредовано, в своих произведениях. Как исполнитель и автор одновременно, я имею это счастье. Будучи не равнодушным человеком, мне бы хотелось обращаться к неравнодушным людям, людям с открытой душой.Что же касается исполнителя, мне бы хотелось, чтобы это был музыкально образованный и эрудированный человек»

Владимир не тщеславен, он не ищет исполнителей для своих произведений, однако старается быть немного заметным и активным в своей сфере. По большей части его музыка звучит в родной стране, однако география постепенно расширяется, в том числе и с помощью таких ресурсов как MusicaNeo.

Музыкальная деятельность Владимира неразрывно связана как с написанием музыки, так и с концертной активностью. В последнее время он активно выступает в дуэте со своим другом, лауреатом многих международных конкурсов Дарьяном Шахабом, играя исключительно свою музыку: “Это редкая удача для автора и исполнителя. Стараемся выступать регулярно как в сольных, так и смешанных концертах. Записали альбом "Своя игра". Работаем над вторым. Впереди новый сезон, который обещает быть насыщенным. Но это планы, которые не должны быть самоцелью. Как Бог даст”.

^{Летний ветерок. Дуэт "Своя игра" (В. Мальганов, Д. Шахаб)}

Что является для Вас показателем качества (произведения искусства, музыкального сочинения)?

«Абсолютная законченность. Чтобы никому не захотелось что-либо добавить или убавить. Признаком совершенства может служить еще очень сильная эмоциональная составляющая произведения.Плагиат и "творческую диарею" в искусстве считаю абсолютно недопустимыми. В искусстве фальшь техническая нежелательна, но порой объяснима. В жизни нет такого понятия. Нельзя жить фальшиво»

За время педагогической деятельности Владимира Мальганова, профессиональной игре на гитаре были обучены сотни юных музыкантов. Некоторые их них стали лауреатами музыкальных конкурсов как республиканского, так и международного масштабов, другие же выбрали путь профессиональных гитаристов и педагогов. Как педагог, Владимир считает, что связь поколений не должна прерываться ни на миг, что нужно каждодневно не лениться передавать эстафетную палочку знаний, умений и опыта молодому поколению: “Духовность в широком смысле этого слова должна объединять поколения и народы. В противном случае нам не выжить всем. Мне так кажется”. Так, и своим главным в жизни достижением он считает именно семью. А все остальное – бонусом за труд, любовь и терпение.

Если у Вас есть рецепт успеха, поделитесь им.

«Скромность»

Что бы Вы посоветовали себе, вернувшись на 10 лет назад?

«Идти только вперед. Неторопливо, но уверенно»

Поделитесь самым счастливым моментом Вашей жизни.

«Не каждому человеку может открыться счастье. Мое счастье, наверное, еще не пришло»

Чего Вы хотели бы достичь в течение следующих 10 лет?

«Пожить. Хотелось бы, чтобы Бог не лишал вдохновения, а планы – это категория, охватывающая кусок будущего, которое никому не известно. Я предпочитаю жить настоящим и немного прошлым»

При всей своей сдержанности и осмотрительности в оценках, Владимир считает себя большим оптимистом. Он уверен в том, что любое искусство должно нести позитив, а точнее “приводить к позитивному знаменателю”, ведь безысходности в обыденной жизни хватает итак. И мы не можем с ним в этом не согласиться.

На сегодняшний день, персональный сайт Владимира Мальганова на MusicaNeo насчитывает почти 140 партитур. Среди них произведения для самых юных исполнителей, ноты для дуэта, квартета, гитарного ансамбля, сольные произведения. Здесь также можно скачать ноты аранжировок популярных сочинений, различные упражнения и методические пособия. Большая часть нот находятся в бесплатном доступе.

Со своей стороны, MusicaNeo благодарит Владимира за многолетнее сотрудничество и желает ему неиссякаемого вдохновения, энтузиазма и творческих успехов!

Творчество Евгения Дмитриевича Доги поистине можно назвать народным. Многие знают его по музыке из кинофильмов “Одиноким предоставляется общежитие”, “Благословите женщину”, “Табор уходит в небо”, “Гонки по вертикали”, и, безусловно, по знаменитому вальсу из картины “Мой ласковый и нежный зверь”, причисленному ЮНЕСКО к музыкальным шедеврам 20 века. Музыка Евгения Доги, без преувеличения, звучит повсюду.

^{Евгений Дога, композитор, академик, общественный деятель, педагог, народный артист СССР и Молдовы}

В первый день весны 2016 года Евгению Дмитриевичу исполнилось 79 лет. К этому времени проделан долгий плодотворный путь, написаны сотни инструментальных композиций, сочинения для кино (более двухсот фильмов), спектаклей, музыка для хора и радиопостановок. Балеты “Лучеафэрул” (принесший автору госпремию СССР), “Венансия”, “Королева Марго” и опера “Диалоги любви” по сей день пользуются большой популярностью. Дети же всегда узнавали любимые мелодии Доги из фильмов “Мария, Мирабела” и “Что у Сеньки было”. Именно его музыка звучала на церемониях открытия и закрытия Олимпиады 1980 года.

Евгений Дога –  академик восьми академий, народный артист СССР и Молдовы, заслуженный деятель искусств Молдовы, обладатель множества почетных премий, званий и наград. Среди них ордена “За заслуги перед Отечеством, IV степени”, “Звезда Румынии”, “Меценат столетия”, золотая медаль “Человек-2000”, медали М. Эминеску и В. Розова. И это лишь малая часть долгого списка наград композитора.

Мы задали Евгению Дмитриевичу несколько вопросов о его творческой жизни, и спешим поделиться с Вами размышлениями знаменитого композитора.

– В какой момент Вы поняли, что музыка для Вас нечто большее, чем просто увлечение?

“Я не очень понимаю, когда многие показывают, что всё знают про себя, всё фиксируют, аргументируют, подводят под календарные странички из прошлого. Я, может быть с сожалением, не отношу себя к такой категории. Помню, что интуитивно мне хотелось что-то придумать, ещё, будучи совсем маленьким. Правда, то, что я придумывал, было уже до меня. А когда я слушал наш сельский духовой оркестр, мне захотелось что-то придумать для него, что бы тот играл, и люди все танцевали под эту музыку и хвалили меня. Я даже свою собственную систему записи для этой “придумки” изобрёл. И лишь совсем недавно обнаружил, что подобие этой “придумки” с нотами есть в программах компьютера. Через более чем 60 лет, когда ещё и слова “компьютер” не существовало! Сегодня я уже не представляю себя без “придумок”, без сочинения музыки. Видимо какой-то кратер открылся в своё время во мне и извергает энергию, которую надо высвобождать и пускать в мир. В форме музыки.”

– Где Вы черпаете вдохновение как композитор? Кто повлиял на Ваш музыкальный стиль?

“Вдохновение не приходит из ничего. Его надо зазывать, его надо хотеть. И вряд ли это вдохновение придёт вместе с красивой дамой. Его надо искать в себе. Если, конечно, дан природой этот источник вдохновения, который называется талантом. А мой стиль, который я себе представлял изначально, думаю, когда ещё только начинал писать, тоже сложился из моего желания писать простую красивую музыку. Мне нравились Рахманинов, Чайковский, Верди, потом стал слушать современных неоромантиков Италии, Франции, Англии. Увлекался в одно время сериальной техникой, но остановился на романтике с привлечением своих генетических корней, из-за которых меня часто упрекали и которых не надо бояться.”

– Что для Вас “темная сторона” композиторской деятельности? Были ли на Вашем творческом пути серьезные преграды?

“Ну а кому интересно делить своё пространство, да ещё с каким-то молодым неизвестным? Особенно в провинциальном городе, где не так уж и много этого пространства. Ни на каких смотрах или пленумах композиторов не исполняли мои сочинения. Никуда меня не брали в поездки за рубеж. Вот только благодаря кино, по большей части студии “Мосфильм” и других студий СССР, я был услышан и замечен. Слушателям в основном на волнах радио “Маяк”, ЦТ, моим многочисленным концертам, творческим встречам. Я знаю, что какой бы ни была тёмная ночь, всё равно её поглотит солнце. Я пытаюсь идти за ним, за Солнцем, и не видеть тени, которая плетётся за моей спиной. Пусть даже и моя.”

Многие произведения Евгения Доги получили широкое мировое признание. Так, песня “Мой белый город”, с которой, по сути, началась его карьера композитора-песенника, сначала стала символом Кишинева, а с 1998 года является официальным гимном молдавской столицы. Два вальса “Граммофон” и ”Мой ласковый и нежный зверь” вошли в 200 лучших классических произведений всех времен.

Особое место в сердце и творчестве композитора занимает румынский поэт Михай Эминеску. Именно по его поэме создан знаменитый балет Доги “Лучеафэрул”. Всего на стихи Михая Эминеску и его возлюбленной, поэтессы Вероники Микле, написано сорок романсов. Эти же авторы вдохновили композитора на создание концертной оперы “Диалоги любви”.

– Есть ли у Вас самые любимые произведения среди собственных композиций? Возможно, какие-то из произведений Вам особенно дороги? Почему?

“Я недолго любуюсь своими сочинениями. В основном только после окончания написания партитуры. Тогда то и дело с интересом смотрю на ноты, как они располагаются на страницах нотной бумаги, как они группируются, прямо как солдаты на поле боя. И, как ни странно, я люблю всё, что пишу. То, что не нравится, не пишу. А дорожу я особенно крупными работами, где есть настоящая драматургия, сильные человеческие страсти, большие возможности выложить все, на что ты способен, глубокая философская идея. Это балеты “Лучеафэрул” (‘Звёздные грёзы принцессы’), балет “Венансия” (‘Гримасы карнавала’), некоторые арии и кантаты на стихи Михая Эминеску и Вероники Микле, такие как “Nu plânge” (‘Не плачь’) и “Am urât această lume” ( ‘Я ненавижу этот мир’).”

– Каковы Ваши планы на будущее в качестве композитора?

“Продолжать писать музыку к большой и, кажется, нескончаемой работе “Диалоги любви” на стихи выдающихся румынских поэтов Михая Эминеску и Вероники Микле, которая, как предполагается, станет театральным музыкальным спектаклем, то ли оперой - то ли мюзиклом, то ли чем-то другим, ибо мои герои не очень-то охотно вписываются в традиционные когда-то придуманные формы. Буду искать для них чего-то другого. Буду продолжать концертную деятельность и расширять её географию.”

Е. Дога не прекращает свой творческий поиск ни на минуту, и мы желаем ему, чтобы так было всегда. Мы рады, что ноты к произведениям Евгения Доги украшают наш каталог, и приглашаем всех почитателей его музыки посетить персональный сайт автора на MusicaNeo. Здесь можно следить за актуальными событиями из жизни композитора, его концертной деятельностью, и скачать ноты любимых произведений.

MusicaNeo благодарит композитора за интервью и искренне желает ему новых творческих высот и открытий!

Подготовка к Рождеству во многих культурах мира – это время, пропитанное особой, семейной атмосферой. Улицы и дома преображаются, повсюду зажигаются огни и гирлянды. То тут, то там слышны знакомые всем с детства мелодии «Jingle Bells» и «Тихая ночь».

Для музыкантов наступает горячая пора концертов. Оркестры и хоры готовят праздничную программу. Учащиеся и учителя музыкальных школ и ВУЗов демонстрируют свои лучшие произведения. Популярные группы и известные исполнители участвуют в подготовке особенных праздничных концертов.

И только для композиторов не существует смены времен. Да, да! Уж кому, как не нам знать об этом. На протяжении всего года композиторы MusicaNeo продолжали создавать и публиковать новую музыку, посвященную Рождеству, в надежде на то, что именно их произведение прозвучит на рождественских концертах в разных странах мира.

В каталоге MusicaNeo около полторы тысячи рождественских произведений. Было бы невозможно перечислить их все в этой статье. Но мы надеемся, что этот небольшой обзор разбудит в читателе жажду искателя сокровищ. А их в нашем каталоге за все эти годы набралось несметное количество!

«Julen är här» в переводе со шведского означает «Рождество здесь». Радость наступившего праздника в кругу друзей – в каждой ноте этого произведения для смешанного хора или вокальной группы. Вы только послушайте, как оно звучит в исполнении The Real Group под руководством автора Андерса Эденрота и, заодно, взгляните на творческие будни всемирно известной группы.

Не стоит упускать из виду и уже упомянутое нами в 2014 году произведение Андерса Эденрота «The World For Christmas». Эта завораживающая музыка несет особое послание в защиту красоты и экологии нашей планеты. Нет сомнений в том, что эти и другие сочинения Андерса Эденрота будут все чаще звучать в лучших мировых концертных залах.

Хоровая рождественская музыка современных композиторов широко представлена в нашем каталоге. Это и «Ding Dong Merrily on High» Дэвида Соломонса для мужского хора, и «Рождественская колыбельная» для SATB Colin Bayliss, «Рождественская колядка» для фортепиано и SATB Филиппа Мартина, произведения Joan Yakkey, Santino Cara и многих других композиторов.

Для любителей смешанных жанров будет интересны рождественские мюзиклы Stephen DeCesare. Многие его ноты, в том числе, партитура его мюзикла «Рождественская песнь» по мотивам одноименного произведения Диккенса, опубликованы на MusicaNeo вместе с фонограммой минус.

Испокон веков величайшие композиторы посвящали свое творчество Деве Марии. Бах, Шуберт, Каччини, Гуно, Лист, Брамс, Массне, Моцарт, Палестрина, Форэ, Франк, Демерссман , Керубини, Брукнер, Верди, Сен-Санс – это только часть списка тех, кто создал свою песнь Богородице. Более 420 вариантов «Ave Maria» самых разных композиторов в нашем каталоге дают возможность выбора версии на любой вкус, для любого состава и хора. Современные композиторы - Bill Monaghan, Michael Cooney, Alexey Kurbanov, Nikolaus Pfefferkorn, Joan Yakkey, Cody Weinmann, Andrew Moore, Giedrius Kuprevičius, Hirwa Florent, Bruno Vlahek, Bernd Gehring и др. – предлагают по-новому взглянуть на эту тему.

Немало рождественских произведений написано для духовых инструментов. На открытие торжества прекрасно подойдет «Рождественская фанфара» для трио медных духовых Энни Хельман. Аранжировки Виктора Дика «Oh How Joyfully, O How Blessedly» и «Joy to The World» для различных инструментов, в том числе, духовых – флейты, трубы, тромбона, саксофона, кларнета – и органа станут прекрасным украшением рождественского концерта. Для тех, кто ищет ноты рождественских произведений для органа соло, мы рекомендуем посетить сайты Roman Jungegger и Paul Weckhoven.

«Рождественский Акроним», так называется сборник песен для голоса и фортепиано Joy Slade. В основе каждой из десяти небольших песен лежат яркие рождественские образы и ситуации – Санта с мешком подарков, олень Рудольф, елка, танцы, снежинки. Для покупателей есть возможность получить инструментальную фонограмму минус, связавшись с автором. Благодаря исполнительской простоте в сочетании с яркой образностью эти сочинения наверняка полюбятся начинающим музыкантам. Дополняет рождественскую тематику еще один цикл Joy Slade, который называется «Rock Nativity (2nd edition)».

В завершение обзора – несколько слов о рождественской музыке для фортепиано соло. Из новинок этого года хотелось бы отметить «Sounds Of Years Gone By» Владимира Штерцера и «The Wexford Carol» Джереми Оливера. Более ранние интересные публикации из каталога рождественских нот - «This Is The Life» Адриана Уэбстера и «Рождественская песня» Евгения Доги – также доступны на MusicaNeo.

Чтобы перейти к нотам перечисленных в этом обзоре оригинальных сочинений и аранжировок популярной рождественской музыки, наберите название нужной композиции или фамилию композитора в поле поиска вверху страницы.

Если у Вас есть домашнее животное, то Вы наверняка согласитесь: как только мы берем на себя ответственность за кого-то – будь то кот, собака, хорек, попугай, лошадь, кто угодно! – эти существа становятся важной частью нашей жизни, хотим мы этого или нет.

Как правило, мы знаем великих композиторов по их музыкальному наследию, это именно то, за что мы их любим. Но, как и все простые люди, музыкальные гении вели самую обычную «немузыкальную» жизнь, которая зачастую значительно влияла на их творчество. Предлагаем Вашему вниманию несколько интересных историй о композиторах и собаках. Для кого-то домашний любимец стал источником вдохновения. Кто-то радовался общению с чужими собаками, ну а кого-то четвероногие друзья здорово отвлекли от рабочего процесса.

Начнем с Фредерика Шопена. Нет, у него не было собаки. Пес был у его любовницы Жорж Санд, и звали его Маркиз. Шопен прекрасно ладил с собакой и часто упоминал ее с особой теплотой в письмах к Санд. Маркиз также нашел отражение и в творчестве композитора: Вальс “Минутка” (Вальс Op.64 No.1 ре-бемоль мажор), сочиненный Шопеном в 1847 году, изначально назывался “Вальс маленькой собачки”. Принято считать, что на написание этого веселого произведения композитора вдохновил Маркиз, пытавшийся поймать свой хвост.

Еще одним примером привязанности композитора к чужой собаке является случай Людвига ван Бетховена и Гигонса. Гигонс – кличка собаки, принадлежавшей Терезе Малфатти. Тереза была ученицей Бетховена, а также его тайной пассией. Известная багатель “К Элизе” была посвящена юной леди в 1810 году, когда Бетховен раскрыл свои чувства и сделал ей предложение руки и сердца. Увы, девушка отказалась выходить замуж за знаменитого композитора, который на тот момент был на 20 лет ее старше. Единственной связью с Терезой оставался ее пес: Бетховен не раз упоминал его в письмах своему другу, с особой любовью описывая свою радость от общения с собакой.

Говоря о настоящих любителях собак, нельзя не упомянуть Эдуарда Элгара – он был одним из самых преданных поклонников этих животных. Жаль только, его жена Элис на дух их не переносила. За всю историю их 30-летнего брака Элгар не смог завести собственную собаку и лишь изредка наслаждался прогулками в компании пса Дэна, любимца своего друга Джорджа Робертсона Синклера. К слову, Дэн был позже изображен в “Энигма-вариациях” (No. 11). После смерти жены, Элгара до конца жизни сопровождали две собаки – Марко и Мина (английский коккер-спаниель и керн-терьер). Даже во время своих рабочих поездок он обращался к домашним любимцам по радио, а те воодушевленно реагировали, услышав голос хозяина из динамика. Однажды Элгар даже разговаривал по телефону с Марко и Миной, строго приказывая им не кусать подушки.

Однако собаки не всегда служили композиторам источником вдохновения. В некоторых случаях они сильно отвлекали от работы! Так, английский композитор Этель Смит однажды взяла своего пса, сенбернара Марко, на репетицию квинтета для фортепиано, написанного Брамсом. Сам композитор также присутствовал в помещении. К большому смущению Смит, в середине репетиции Марко вошел в комнату и случайно опрокинул пюпитр одного из виолончелистов. К счастью, Иоганнес Брамс сам оказался любителем собак и только обрадовался, увидев Марко.

Более серьезным был случай в жизни Рихарда Вагнера. Будучи заядлым собачником (у композитора в свое время были спаниель короля Карла, лабрадор и ньюфаундленд), он значительно пострадал от собаки в 1861 году. Этот случай произошел в тот период, когда Вагнер отчаянно пытался в срок завершить свою новую оперу “Нюрнбергские мейстерзингеры”. Однажды он увидел бульдога, привязанного перед домом, в котором он тогда жил, и решил освободить его от цепи. Так он и сделал, однако животное сумело укусить его за руку, что вызвало инфекцию большого пальца правой руки. Неспособность писать музыку на протяжении шести месяцев, конечно, послужило уважительной причиной отсрочки. Однако укус неблагодарного пса в результате вылился в пятилетний срок, потребовавшийся композитору на завершение работы.

Некоторые взаимоотношения между композитором и собакой были и вовсе странными. Луис Хардин, к примеру, взял себе псевдоним Moondog (‘лунная собака’) в честь своей собаки Линди, которая, по словам композитора, выла на луну как волк. Moondog одевался викингом и подолгу бродил по 6-ой авеню Нью-Йорка.

Немецкий композитор Ханс Вернер Хенце был большим фанатом всего “английского” и поэтому обращался к своей собаке по кличке Джеймс исключительно на английском языке. А мастер французской песни Рейнальдо Ан назвал свою собаку в честь философа из романа Вольтера – Задиг. Он писал ему письма, рассказывая, как бы ему самому хотелось быть собакой.

Вероятно, одним из самых больших поклонников собак среди современных авангардных композиторов является Джордж Крам. Он не просто любит этих животных в целом, но и посвятил им часть своего репертуара. Это, в первую очередь, написанная в 1998 году сюита Mundus Canis (‘собачий мир’), посвященная всем собакам, когда-либо принадлежавшим семейству Крам. Один из них, белый пушистый пес по кличке Йода, изображен на обложке DVD “Плохая собака!: Портрет Джорджа Крама” (2009).

И еще один необычный случай. В 2010 году американский композитор Лори Андерсон вместе со своим мужем Лу Ридом организовала в Сиднее концерт для очень специфической аудитории: среди слушателей были только собаки. Концерт состоялся у подножия Сиднейского оперного театра и был сыгран на очень высокой частоте (слишком высокой для человеческого уха). Андерсон заявила, что во время подготовки выступления она брала ‘профессиональные советы’ у своей собаки Лолабель.