Простой способ публикации, продажи и покупки нот и лицензий на исполнение!
   
 
 
 
 

Официальный блог

   
 
17 сен 2013

Как преодолеть сценическое волнение

После бесчисленных часов, потраченных на репетиции, исполнитель поднимается на сцену в день концерта, и его охватывает внезапный приступ паники, несмотря на тщательную подготовку. Влажные ладони, учащенное сердцебиение, тошнота, дрожь в руках и ногах, сухость во рту – всё это признаки страха сцены или боязни публичных выступлений, знакомые большинству исполнителей. «Но как же так, во время репетиций все было безукоризненно!» – недоумевает музыкант. В чем же тогда дело? Попробуем найти причину этого явления и способ его преодолеть.

В результате многочисленных исследований было доказано, что в зависимости от выполняемой деятельности человеческий мозг задействует правое или левое полушарие. Левое полушарие отвечает за аналитическую, рациональную, логическую активность, в то время как правое – связано с интуитивной и творческой деятельностью.

Мишель Жингра, профессор музыки в университете Майами в Оксфорде, штат Огайо, применила эту теорию в музыкальной сфере в качестве средства против сценического волнения. Согласно ее исследованиям, при подготовке к концерту музыкант задействует в основном левое полушарие, сконцентрировавшись на правильном расположении рук, дыхании и интонации. Его не отвлекают внешние факторы, поэтому чувство самоконтроля сведено к минимуму. На сцене же все наоборот – желание понравиться публике, которая следит за выступлением и оценивает его, стремление к убедительности и артистичности заставляют мозг задействовать правое полушарие. Не подготовленное заранее, правое полушарие не справляется, и это может сказаться на деятельности натренированного левого полушария. Какой из этого следует вывод? Надо заблаговременно тренировать оба полушария!

Мишель предлагает несколько приемов, которые помогут музыкантам задействовать во время занятий правое полушарие, а значит – добиться более успешных выступлений.

Аудиозапись. Вы сами – свой самый строгий критик. Поэтому постарайтесь записать свою игру и затем прослушать ее. Осознание того, что исполнение записывается, заставляет сконцентрироваться на произведении и повышает самоконтроль: «Работает запись – следи за ошибками!» Кроме того, можно проанализировать ошибки, допущенные во время исполнения.

Видеозапись. Видеозапись заставляет правое полушарие работать еще активнее. Можно даже выйти из помещения и снова зайти, представив, что публика ожидает Вашего выхода. Если нет возможности записать видео, можно репетировать перед зеркалом – оно также помогает достичь большей концентрации. Даже если и зеркало недоступно по какой-либо причине, попробуйте хотя бы сыграть с открытым окном или дверью. Закройте глаза и постарайтесь использовать свое воображение и погрузиться в атмосферу концерта.

Ритмическое сольфеджио. Этой технике часто обучают во французских консерваториях вместо классического сольфеджио. Названия нот (до-ре-ми) произносят в такт постукиванию вместо того, чтобы их пропеть. Этот метод помогает проанализировать произведение и наглядно его представить, заставляет работать воображение, а это означает, что активно задействуется правое полушарие, к чему мы и стремимся!

Переосмысление. Некоторые наши страхи могут происходить из тех времен, когда мы были еще неопытными новичками и делали много ошибок. Для некоторых людей они настолько сильны, что могут годами влиять даже на тех музыкантов, которые уже давно являются признанными профессионалами. Очень важно понять и оценить свои достижения и воспринимать сложности спокойно, осознавая уровень своего мастерства.

Уверенность и открытость. Находясь на сцене, важно помнить, что публика довольно чутко воспринимает Ваши эмоции и настроение. Чем более уверенно Вы себя чувствуете и ведете на сцене, тем больше вероятность того, что Ваше выступление понравится аудитории. Перед концертом можно сделать несколько глубоких вдохов или помедитировать, чтобы успокоиться и насытить мозг кислородом. Хороший способ установить контакт с аудиторией – разговор: даже простого приветствия может быть достаточно для создания более непринужденной обстановки.

У боязни сцены есть одно неоспоримое преимущество: сам факт того, что Вы волнуетесь перед выступлением, означает, что Вам небезразличен результат. Не стоит бояться неудач или ошибок – это тоже опыт.

Удачных Вам выступлений!

На фотографии: The Chan Centre for the Performing Arts в Ванкувере.
Автор: Kchang. Источник: Wikipedia.

11 сен 2013

Электронное издание “Maestro-in-the-Making”

MusicaNeo продолжает воплощать в жизнь проект “Maestro-in-the-Making”. Несмотря на то, что собранных денег недостаточно для осуществления первоначальных планов, эти средства будут использованы для осуществления главной идеи: дать возможность детям обучаться музыке на произведениях современных композиторов.

Мы создаем электронное издание “Maestro-in-the-Making”, которое поможет молодым талантам найти свой путь в музыке, и приглашаем Вас стать одним из авторов!

О нотном сборнике:

  • Коллекция из 10-12 лучших музыкальных произведений для начинающих.
  • Доступен в электронном виде для бесплатного скачивания.
  • Включает бесплатную лицензию для использования в образовательных целях.
  • Произведения будут отобраны командой музыкальных экспертов MusicaNeo.

Чтобы подать заявку на публикацию в сборнике, необходимо выполнить два простых условия до 15-го октября::

Загрузите произведение на свой персональный сайт на MusicaNeo -> Сообщите нам, какое произведение загружено для проекта, и пришлите дополнительные материалы – Ваши фотографию и биографию, а также описание пьесы.

Требования к произведениям, участвующим в проекте:

1. Принимаются произведения для одного (или для группы) из следующих инструментов:

  • Фортепиано
  • Гитара
  • Скрипка
  • Виолончель
  • Флейта
  • Саксофон

2. Вы должны быть единственным правообладателем.

3. Уровень сложности: несложная пьеса с элементами игры, направленной на развитие творческих способностей и воображения ребенка.

4. Материалы, которые должны быть загружены на Ваш сайт на MusicaNeo:

  • Ноты в формате PDF.
  • Аудиофайл для предварительного прослушивания.

Требования к дополнительным материалам:

  • Описание произведения + краткая биография композитора = не более 2500 символов (на английском языке).
  • Портрет композитора: минимум 1200 х 1600 пикселей.

Пожалуйста, обратите внимание на то, что подавая заявку на участие произведения в проекте “Maestro-in-the-Making”, Вы подтверждаете свое согласие предоставить MusicaNeo бесплатную неограниченную лицензию на публикацию произведения в течение 24 месяцев, в случае, если оно будет выбрано для публикации в сборнике.

Если у Вас возникли какие-либо вопросы, пожалуйста, свяжитесь с нами.

24 авг 2013

Формула гармонии: что общего у "Лунной сонаты" с пирамидой Хеопса?

Существует ли связь между формой произведения и его воздействием на слушателя? Почему одни произведения кажутся нам прекраснее других? Ответ на эти вопросы был известен еще архитекторам древнего мира.

Пирамида Хеопса. Автор фотографии: Berthold Werner. Источник: Wikipedia

Одно из семи чудес света пирамида "Ахет-Хуфу", известная как пирамида Хеопса, восхищает туристов своим величием и идеальными пропорциями формы. Многие ее тайны до сих пор остаются нераскрытыми. Все еще не найден однозначный ответ на вопрос о том, каким образом осуществлялся процесс строительства этого гигантского сооружения. Но один очевидный факт не вызывает сомнения: уже в то время, два с половиной тысячелетия до нашей эры, архитекторам пирамиды была известна «формула гармонии» - особое соотношение между длинами сторон, получившее название «золотой пропорции». Это соотношение было заложено в основу многих архитектурных сооружений, в том числе, при строительстве Парфенона и Собора Парижской Богоматери.

Леонардо да Винчи, один из величайших мыслителей и художников эпохи Возрождения, также оставил много тайн для современных исследователей. Вокруг его самой известной картины «Джоконда» всегда возникало множество догадок. По одной из гипотез, Леонардо наделил даму, изображенную на полотне, своими чертами лица, а, следовательно, картина – не что иное, как автопортрет Леонардо в женском обличии. Если следовать этой гипотезе, ускользающая улыбка Джоконды имеет некий потаенный смысл, который пока остается загадкой для ученых. Живописец использовал множество приемов, в том числе – соотношение «золотой пропорции» между элементами, чтобы создать у наблюдателя особое впечатление от картины.

Итак, становится очевидным, что существует определенная корреляция между частями произведения, вызывающая положительные эмоции у наблюдателя. Правило «золотого сечения» можно охарактеризовать так: отношение целого к большей его части равно отношению большей части к меньшей. Используемое испокон веков древними архитекторами, это соотношение было математически подкреплено в эпоху средневековья другим великим Леонардо, известным под прозвищем Фибоначчи. Его задача о кроликах иллюстрирует особую последовательность чисел, получившую впоследствии название «числа Фибоначчи». Каждое число в этой последовательности является сумой двух предыдущих: 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34 и т.д. При этом, начиная с отношения пяти к трем, каждое число относится к предыдущему в «золотой пропорции», которая в округлении составляет 1,6. Лишь в девятнадцатом веке французский математик и астроном Жак Филлип Мари Бине вывел формулу «золотой пропорции»: сумма 1 и корня из пяти, деленная на 2.

Каким образом древним архитекторам удалось раскрыть секрет «золотой пропорции»? На самом деле подсказку к «формуле гармонии» сможет заметить любой наблюдательный исследователь. Ведь в природе «золотую пропорцию» можно увидеть повсюду! Один из примеров – цветок подсолнуха. Количества семян в каждом ряду от центра цветка соответствует числам Фибоначчи. Другой подсказкой может служить раковина наутилуса. Длины спиралей раковины соотносятся в пропорции 1,6:1. Это обстоятельство позволяет раковине пропорционально расти на протяжении всей жизни моллюска.

«Золотая пропорция» нашла применение и в музыке многих композиторов. Вспомним известнейшее сочинение одного из самых знаменитых композиторов мира – «Лунную сонату» для фортепиано Л. ван Бетховена, а именно – ее мистическую первую часть. (К слову, на MusicaNeo можно бесплатно скачать ноты «Лунной сонаты» и других популярных произведений в хорошем качестве). Проведя несколько простейших вычислений, мы сможем утверждать, что композитор использовал правило «золотого сечения» в форме первой части.

Наступление репризы в сонатной форме является важным переломным моментом, зачастую сопровождающимся особым ощущением, сравнимым с катарсисом. Принимая во внимание это обстоятельство, разделим первую часть сонаты на два неравных раздела: больший – до начала репризы, состоящий из 42 тактов, и меньший – из 27 тактов, от начала репризы до конца первой части сонаты. Составив пропорцию между общим количеством тактов и количеством тактов в большем разделе, мы получим дробь 69:42. Теперь разделим количество тактов в большем разделе на количество тактов в меньшем разделе, т.е. репризе, получится 42:27. Вычислив обе дроби и округлив, мы в обоих случаях получим число «золотой пропорции» – 1,6. Это подтверждает нашу гипотезу о том, что правило «золотого сечения» было в точности соблюдено великим композитором.

Но почему же именно это соотношение частей формы вызывает ощущение гармонии и красоты, когда мы слушаем музыку, наслаждаемся произведением искусства или рассматриваем цветок подсолнуха? Ответ на этот вопрос пока остается одной из загадок человеческого подсознания.

06 июл 2013

Обучение музыке онлайн стало реальностью?

Обучение музыке онлайн стало реальностью?Что отличает профессию музыканта от других специальностей? Наверняка, большинство музыкантов ответят на этот вопрос, не задумываясь: срок обучения, который может длиться более 15 лет. И даже после окончания ВУЗа и получения диплома музыканту приходится уделять занятиям по несколько часов в день. Причем речь идет не только об игре на инструменте, но и о необходимости расширения кругозора в сфере музыки, искусства, музыкальной индустрии и технологий.

К счастью, сегодня существует бесконечное количество возможностей для получения необходимой информации. Одной из таких возможностей является инициатива нескольких университетов, направленная на то, чтобы сделать образование бесплатным и доступным как можно большему кругу людей. В рамках этой инициативы ВУЗы подготовили несколько обучающих онлайн курсов, позволяющих за короткий срок узнать необходимые сведения из разных сфер музыкального искусства. Обучение проводится на английском языке. Для участия нужно иметь компьютер с доступом в интернет и, разумеется, свободное время.

Среди высших учебных заведений, поддержавших эту идею, – всемирно известный музыкальный колледж Беркли. (К слову, к выпускникам Беркли принадлежат множество известных имен современного шоу-бизнеса, в том числе Игорь Бутман, Алан Сильвестри, Дайана Кролл, Эл Ди Меола, а также PSY, чей клип «Gangnam Style» впервые в истории Youtube набрал более 1 000 000 000 просмотров.) Среди предстоящих онлайн курсов, предлагаемых Беркли, – «Создание песен / Songwriting» и «Введение в музыкальное производство / Introduction to Music Production». Преподаватели колледжа подготовят ряд видео-лекций и викторин, а также ответят на интересующие Вас вопросы. Участники имеют возможность создавать свои работы и получать за них баллы.

Рочестерский университет организует онлайн курс «История рока, Часть 2 / History of Rock, Part Two». Являясь продолжением одноименного курса, вторая часть затрагивает период с 1970 года до конца прошлого столетия. Курс состоит из 8-12 минутных видео-лекций и тестов, а также финального экзамена. Участники, успешно прошедшие курс, получат подтверждение о его окончании, подписанное преподавателем.

В августе пройдет курс на тему организации репетиций музыкального ансамбля «Fundamentals of Rehearsing Music Ensembles», подготовленный Университетом Северной Каролины. Среди запланированных тем – выбор репертуара, разучивание и анализ произведений, планирование репетиций, развитие слуха, управление ансамблем, координация действий музыкантов.

Тем, кто интересуется применением современных технологий в музыке, стоит обратить внимание на темы «Обзор музыкальных технологий» (Технологический институт Джорджии) и «Введение в программирование для музыкантов и цифровых художников» (Калифорнийский институт искусств). Последний из названных курсов интересен тем, что в процессе обучения будет использоваться язык программирования ChucK, созданный в 2003 году. Среди его особенностей - возможность синтеза музыки и управления устройствами в реальном времени. Среди видео-лекций будут также материалы от создателей языка – Перри Кука (Dr. Perry R. Cook, Princeton University) и Ги Вонга (Dr. Ge Wang, Stanford University).

В начале сентября одна из самых престижных консерваторий США, Кёртисовский институт музыки, предлагает Вам принять участие в курсе «Исследование фортепианных сонат Бетховена / Exploring Beethoven’s Piano Sonatas». В процессе обучения будут рассмотрены 32 сонаты великого композитора с точки зрения исполнителя. Создатели курса призывают принять участие всех желающих, интересующихся миром музыки Бетховена, независимо от уровня музыкального образования.

В завершение этого обзора добавим, что все курсы бесплатны и организованы порталом coursera.org.

 
   
 
0:00
00:00