Официальный блог

К нам часто обращаются авторы, которые хотели бы открыть собственный интернет-магазин по продаже нот и лицензий, с вопросом о том, с чего начать. Поэтому мы хотели бы вкратце рассказать нашим новым пользователям, как устроен их сайт на MusicaNeo, и что им необходимо сделать в первую очередь после регистрации.

Система персональных сайтов на MusicaNeo полностью автономна. Это значит, что в ней созданы необходимые условия, позволяющие Вам самостоятельно создать и поддерживать Ваш сайт, управлять продажами и получать гонорар. Администрация MusicaNeo следит за работой системы и всегда готова оказать Вам необходимую помощь. Кроме того, подробную информацию о том, как пользоваться различными функциями сайта, можно найти в разделе Помощь.

Создание персонального сайта

Сразу после регистрации у Вас появляется свой персональный сайт. Невероятно, не правда ли? Вам не нужно ни о чем беспокоиться – сайт создается автоматически. Хотя он пока не заполнен, у него уже есть структура. И Вы можете не сомневаться: Ваш сайт уже обладает всеми предусмотренными функциями и полностью готов к использованию. Вам остается только загрузить материалы – ноты, статьи, фотографии – в соответствующие разделы и оформить Ваш каталог нот. Нажав на ссылку Мой аккаунт Вы попадаете в административный раздел, который видите только Вы. Отсюда Вы можете управлять Вашим сайтом, к примеру, редактировать загруженные ноты, добавлять статьи и новости, просматривать информацию о продажах, а также запрашивать выплату гонораров.

Адрес сайта

Вы можете изменить адрес сайта, который автоматически создается при регистрации, на любой предпочтительный свободный адрес. Мы рекомендуем внимательно отнестись к выбору адреса сайта и менять его только в исключительном случае, по возможности, сразу после создания, так как каждое изменение негативно сказывается на позициях сайта в поисковых системах (Google, Yandex и др.), а значит, влияет на продажи. Уделите внимание лаконичности и запоминаемости адреса. Один раз адрес можно изменить на странице Настройки сайта. Если Вам понадобится снова изменить адрес сайта, обратитесь в службу поддержки MusicaNeo.

Выбор дизайна

Большое значение для посетителей Вашего сайта имеет его дизайн. Среди бесплатных вариантов дизайна есть те, которые лучшим образом отображают каталог нот. Некоторые варианты предполагают наличие статей в блоге или фотографий в галерее. Если эти разделы не заполнены, главная страница Вашего сайта может иметь пустые сектора. Небольшой текст-описание на главной странице поможет посетителям получить представление о Вашем творчестве. Просмотрите варианты дизайна и выберите тот, который наилучшим образом будет соответствовать содержанию и атмосфере сайта. Вы всегда можете изменить дизайн на более подходящий в разделе Дизайн сайта.

Публикация первых нот

Команда MusicaNeo с большим вниманием относится к публикуемым нотам, поддерживая структуру каталога нот, и обеспечивает процесс взаимодействия на платформе продавцов и покупателей. Если Вы создаете сайт с целью продажи нот, Вам нужно будет верифицировать Ваш почтовый адрес. Так как это может занять некоторое время, пока письмо из Швейцарии дойдет до Вас, загрузите первые ноты как можно раньше. Ноты появятся на Вашем сайте, а в каталоге MusicaNeo они станут доступны сразу после подтверждения Вашего адреса.

Если Вы допустили ошибку при вводе адреса, сообщите в службу поддержки. Адрес, введенный на странице верификации, не отображается на Вашем сайте, поэтому Вы можете не волноваться, эта информация не будет доступна другим посетителям сайта. Для размещения контактной информации, доступной для посетителей Вашего сайта, предусмотрена отдельная страница контактной информации с формой связи, благодаря которой Вам не надо беспокоиться о защите вашего e-mail адреса.

В мире есть удивительные явления, которым не страшны перипетии исторического развития и сиюминутные изменений общественного мнения. Одно из таких явлений – способ человеческого мышления и самореализации, который принято называть гениальностью. Проявления этой удивительной особенности мы можем наблюдать в самых разных сферах человеческой деятельности.

В музыкальном мире, пожалуй, самым распространенным эпитетом музыкальной гениальности и высокого уровня исполнительского мастерства является сравнение того или иного исполнителя с великим скрипачом прошлого Никколо Паганини. Имя выдающегося итальянского виртуоза уже давно стало нарицательным, и все чаще самые разные, порой далекие от музыкальной сферы, люди используют имя Паганини как эпитет чрезвычайно одаренного музыканта.

Одной из важных составляющих гениальности является уникальность, неповторимость достижения гения. Был ли Паганини гением? Бесспорно! – ответили бы его современники. Более того, суеверная молва приписывала ему сверхъестественные, демонические способности. И сегодня многие произведения Паганини, в первую очередь его знаменитые Каприсы и Концерты для скрипки, являются определенной планкой для современных исполнителей, внутренней вершиной, покорение которой считается важной вехой в развитии скрипача. Однако даже самые сложные сочинения Паганини сегодня звучат на концертах в исполнении различных музыкантов, что сводит условие уникальности «на нет». Является ли этот факт доказательством того, что слава Паганини преувеличена?

Можно с уверенностью сказать, что для своего времени Паганини был действительно уникальным музыкантом – первым, способным виртуозно исполнять сложные технические пассажи, которыми изобилуют его произведения для скрипки. Есть большое множество исследований о так называемом «Секрете Паганини» - феномене, позволившем скрипачу в свое время добиться такого успеха. Существует даже предположение о редчайшей болезни, повлиявшей на появление у музыканта исключительных способностей. Однако наиболее правдоподобной и научно обоснованной на наш взгляд является гипотеза, основанная на открытиях современной нейрофизиологии.

Согласно этой гипотезе, «Секрет Паганини» заключается в способности человеческого мышления сохранять и извлекать информацию, а именно, в механизмах «кодирования» запоминаемой информации. Информация, которая поступает в наш мозг, сначала обрабатывается, сжимается, и затем размещается в определенных разделах нашей памяти. При этом чтобы вспомнить, а значит, извлечь сохраненную информацию, необходим «код доступа», ассоциативный элемент, подобный концу нити, потянув за которую можно «развернуть» все воспоминание. Для музыканта сложность исполнения быстрых, технически трудных мест заключается, прежде всего, в скорости, с которой необходимо извлечь из памяти нужный материал и произвести скоординированные движения обеих рук. Об осознанности в данном случае говорить не приходится. Внутреннее состояние исполнителя в этот момент часто можно сравнить с жонглером, одновременно удерживающим в воздухе огромное количество хрупких предметов.

Однако многие успешные музыканты свидетельствуют, что при правильном подходе к разучиванию произведения, им удается добиться эффекта «раздвоения времени» в процессе исполнения. Состояние, при котором исполнитель на сцене как бы «живет в замедленном времени» уже перестало быть чем-то сверхъестественным. Более того, разработаны системы обучения, позволяющие учащимся с разным уровнем способностей развить виртуозную технику игры на инструменте – овладеть «Секретом Паганини». Некоторые подобные методики основаны, к примеру, на постепенной трансформации осознанных движений в автоматизированные, последовательном укрупнении представления структуры произведения в сознании музыканта и т.д. Однако освоение этой техники до сих пор является одним из самых сложных навыков в развитии музыканта.

Вероятно, Паганини удалось сформировать систему занятий, позволившую ему наиболее эффективно организовать процесс сжатия и извлечения информации, и выработать способность «замедлять внутреннее время». Эти открытия дали ему возможность значительно повысить скорость движений, и, как следствие, развить необыкновенную технику исполнения. Данную гипотезу подтверждают свидетельства о том, что скрипач мог долгое время не заниматься на инструменте, не теряя формы, а в поездках предпочитал упражняться лишь левой рукой, что говорит о том, что основная работа над произведением происходила в мозгу музыканта.

Гениальность великого скрипача заключается в открытии закономерностей мышления, опередившем его время и поднявшем его мастерство на высоту, недосягаемую для его современников. И все же эта догадка является лишь попыткой найти рациональное объяснение уникальности человеческой личности. Ответ же на вопрос, в чем на самом деле заключается «Секрет Паганини», возможно, мы так и не узнаем.

ВИДЕО: Н. Паганини. Каприсы для скрипки No.11 и No.24 в исполнении лауреата международных конкурсов Артёма Шишкова.

В январе 2012 года твиттер и блоги жителей Нью-Йорка просто взорвались негодующими сообщениями о возмутительном поведении престарелого мужчины, в результате которого было приостановлено выступление знаменитого Нью-йоркского филармонического оркестра. В финале девятой симфонии Густава Малера, в тот самый момент, когда музыка и тишина стали почти неразличимы, с первого ряда раздался громкий назойливый звонок мобильного телефона. Алан Гилберт, дирижер с годами опыта за плечами, был шокирован таким бесцеремонным поведением. Он опустил руки, указывая не менее пораженным музыкантам прекратить игру, и огромный зал филармонии замер в тишине; продолжалось лишь настойчивое звучание мобильного устройства. “Вы закончили?”, - Алан обратился к мужчине. Ответа не последовало. “Ладно, в таком случае мы подождем.”

Каковы же обязательные правила, которые должен соблюдать каждый любитель концертов классической музыки, чтобы не попасть в крайне неловкую и оскорбительную ситуацию? Как новичкам-любителям, так и опытным слушателям не помешает еще раз вспомнить основные требования к поведению на концерте.

Следует ли мне готовиться заранее? Нет острой необходимости детально изучать музыкальные произведения перед концертом, если только Вы не испытываете сильный интерес. Однако Вам наверняка следует предварительно ознакомиться с программой концерта, чтобы иметь представление о том, что именно Вас ожидает: цельное представление или несколько действий, полутора- или двухчасовое выступление, исполнение работ одного или нескольких композиторов. Также не забудьте приехать минимум за 20 минут до начала концерта, чтобы проникнуться атмосферой, удобно расположиться и изучить программу. Учитывая то, что концерты начинаются строго вовремя, будьте готовы к тому, что в случае малейшего опоздания Вы можете провести первую часть выступления по другую сторону двери – капельдинер позволит Вам войти лишь тогда, когда это не причинит неудобства другим слушателям.

Есть ли рекомендуемая форма одежды? Помимо случаев торжественных гала-концертов, когда дресс-код четко прописывается в приглашении, официально принятой формы одежды нет. Тем не менее, существует негласная традиция парадно наряжаться на концерты классической музыки; рекомендуется воздержаться от спортивной формы и ярких кроссовок.

В каких случаях уместны аплодисменты? Разумеется, совершенно естественно приветствовать дирижера и музыкантов теплыми аплодисментами перед началом выступления и выкрикивать восторженные “Браво!” после его завершения. Однако при этом необходимо помнить о продолжительных паузах между частями произведения, которые можно ошибочно принять за финальную часть и поощрить аплодисментами. В отличие от концертов джазовой и популярной музыки, когда слушатели хлопают даже во время звучания музыки, на концертах классической музыки частые аплодисменты лишь отвлекают музыкантов. Поэтому внимательно следите за дирижером – в отличие от финала, между частями произведения он не опускает руки, а в напряжении держит их поднятыми. Это повод сдержать аплодисменты. Предварительное изучение концертной программы также помогает лучше ориентироваться в плане выступления.

Как справиться с кашлем? Все мы периодически испытываем порывы закашлять, это естественно для организма, что уж говорить о состоянии простуды. Однако в момент, когда музыка играет очень тихо, Ваш кашель может оказаться сродни грому. Как с этим быть? Занимательно, но оказывается, чем меньше мы думаем и беспокоимся о кашле, тем меньше вероятность того, что это произойдет. Выпейте немного воды перед концертом и примите таблетку от кашля (иногда их даже бесплатно раздают в холле концертного зала). А если Вы чувствуете, что порыв слишком сильный и Вам не дождаться перерыва, либо «похороните» кашель в момент музыкального всплеска, либо тихонько покиньте зал – слушатели оценят Ваше беспокойство.

“Я не могу без своих гаджетов!” Поймите, концерт классической музыки – это не простое событие, это целый мир, в который Вам предстоит полностью погрузиться, если хотите получить максимальное удовольствие. Поэтому убедитесь в том, что все Ваши электронные устройства отключены – не в “беззвучном режиме”, а ВЫКЛЮЧЕНЫ. Фото и видео камеры также отвлекают музыкантов, поэтому фотографироваться разрешается лишь в холле, ни в коем случае не во время концерта. Если же вы являетесь работником экстренных служб, можете отдать свой телефон/пейджер на хранение капельдинеру, который в случае необходимости найдет способ Вас оповестить, никого не потревожив.

Можно ли прийти с детьми? Маленькому ребенку достаточно сложно “пережить” стандартный концерт классической музыки не двигаясь и не шумя: дети еще не могут так долго концентрировать свое внимание. Поэтому, как правило, на такие концерты не разрешается приходить с детьми (это можно уточнить перед приобретением билетов). Но если Вы хотите с ранних лет приобщить чадо к миру классической музыки, начните с более простых способов: например, включайте дома диски с классическими произведениями, посещайте специальные дневные концерты классики для детей, а когда ребенок немного подрастет, можно взять его и на стандартный концерт.

Остается лишь пожелать Вам приятного прослушивания и исключительно положительных эмоций. И помните, если Вы вдруг начнете сомневаться в уместности своего поведения – просто понаблюдайте за более опытными посетителями и следуйте их примеру. Удачи!

Иоганн Себастьян Бах является одним из самых плодовитых композиторов прошлого. До сих пор не понятно, каким образом удалось записать все его произведения на бумагу, поскольку по самым грубым подсчетам для записи всех его нот с трудом хватило бы всей жизни композитора, даже если бы он сразу писал окончательный вариант и не останавливался бы ни на минуту.

Музыка И.С. Баха, одного из самых известных на сегодняшний день композиторов в мире, долгое время после его смерти была предана забвению, став непопулярной и старомодной в эпоху классицизма. Хотя в узких музыкантских кругах произведения Баха были известны и высоко ценились, открыть творчество И.С. Баха для широкой публики удалось благодаря усилиям другого немецкого композитора – Феликса Мендельсона-Бартольди.

Мастерство игры на органе И.С. Баха всегда вызывала восхищение у слушателей. Сам же великий музыкант лишь отшучивался в ответ, утверждая, что его игра не стоит стольких похвал, ведь для этого всего лишь надо попадать вовремя по нужным клавишам, остальное сделает орган. Известно, что состязание между Бахом и знаменитым в то время виртуозом Луи Маршаном не было завершено, так как француз попросту сбежал вскоре по приезде в Дрезден, испугавшись неминуемого поражения.

Влияние музыки Баха на композиторов последующих столетий трудно переоценить. По мнению The New York Times Бах занимает первое место в десятке самых выдающихся композиторов, среди которых Бетховен, Моцарт, Шуберт, Дебюсси, Стравинский, Верди, Брамс, Вагнер и Барток.

В собрание 27 лучших произведений, созданных человечеством, представленное на Золотой пластинке космического корабля «Вояджер» вошли три сочинения И.С. Баха: «Хорошо темперированный клавир», «Бранденбургский концерт No.2» и «Гавот в форме рондо.».