| |
Vienna: The Prodigal Citizen and the Concert of Europe
Título por Autor: Viena: O cidadão pródigo eo Concerto da Europa, Op.4 No.4
Instrumentação |
Flauta, Flauta piccolo, Clarinete, Fagote, Oboé, Corne Inglês, Trompa francesa, Trombone, Trombeta, Tuba, Violino, Viola, Violoncelo, Contrabaixo, Harpa, Glockenspiel, Triângulo, Timbales, Címbalos, Pandeireta, Tantã, Contrafagote, Bombo, Alto Flute, Trompete baixo, Güiro, Bass Tuba |
Composição para |
Conjunto Grande (9 ou mais participantes), Orquestra Sinfônica |
Tipo de composição |
Partitura completa |
chave |
Dó (C) maior |
Editora |
Antonio Martinez |
dificuldade |
Very difficult |
duração |
7'5 |
Esta peça orquestral baseia-se principalmente em Lucas 15: 11-32, também conhecida como a Parábola do Filho Pródigo. No entanto, essa interpretação moderna varia completamente da versão bíblica. O personagem nesta peça não tem irmãos que fica preso em um estilo de vida pródigo.
O personagem se torna uma figura anti-Joseph quando a peça entra na parte menor de E. (Mateus 1: 19) O personagem é perseguido por monstros irritados até que seja resgatado por Adão e Eva, que passa a estar voando Viena através de fãs. Adão e Eva, em seguida, transportar o personagem para Praterstrasse, onde o personagem é saudado por duas outras figuras: um homem quadriculado e um gato que está em suas patas traseiras, semelhante ao do romance "Mestre e Margarita". Essas duas figuras então enviam enxames de mulheres nuas e elegantes que cercam o personagem principal.
À medida que escapa do enxame, o personagem começa a ver vários pecados se desdobrar em toda a área, incluindo o dos sete pecados mortais, representados pelas variações de 12 notas. Então, depois de escapar, o personagem é saudado pelo homem de xadrez e um gato que está em suas patas traseiras. Somente desta vez, há em uma área remota de Viena e essas duas figuras servem como anjos no sentido de lembrar ao personagem a importância de evitar o pecado. Para obter o caráter para consertar seus caminhos, as duas figuras usam pinturas famosas para transmitir a mensagem, incluindo a de "Saturno Devorando Seu Filho", "A Tentação de Santo Antônio" e, claro, o "Inferno" de Hans Memling.
Vemos até agora que, ao contrário da versão bíblica, esta versão apresenta a miséria que o personagem sofreu que não era predominante na Bíblia. Vemos também que, ao contrário da versão bíblica, o personagem diz o que ele diria ao pai por desperdiçar sua riqueza. Em vez disso, a "figura paterna" nesta peça passa a ser uma mulher de poder em Viena.
Além disso, ao contrário da versão bíblica, em vez de um partido estar preparado para o retorno do Filho Pródigo, a festa está em curso quando o personagem chega ao Estádio Ernst-Happel, uma festa semelhante à que o mundo viu durante cerimônias à frente do Euro 2008 final.
No entanto, esta festa é generosa quando nuvens escuras e cinzentas chegam (D-maior passagem) com um aviso que vem da boca da mulher de poder: se não houver uma pessoa que se arrepende de seu pecado, então todos morreriam.
Somente uma pessoa se arrepende: o personagem principal, que pronuncia essas palavras à mulher, com o joelho direito curvado e olhando para a mulher: "Minha senhora, pequei contra o céu e a humanidade, e sempre me envergonho de ser chamado de filho". Mas a mulher o impede de dizer: "Meu filho, você não tem nada para se envergonhar, você estava perdido e agora voltou à graça de Deus". A festa continua; O personagem é saudado por proeminentes figuras sagradas e uma bandeira de Mateus 3: 2 desdobrado no estádio: "Arrependei-vos, porque o reino dos céus está próximo!"
Numerosos compositores foram influenciados nesta peça sozinho. Entre eles estão Mozart, J. S. Bach, Dvorak (fácil de reconhecer a variação das danças eslavas), Glinka, Schonberg (fácil de reconhecer com os padrões de doze notas) e Wagner. Além disso, há influências sutis da mídia também, mais notavelmente "Piratas do Caribe" e até mesmo de um jogo de vídeo "Starfox".
Embora esta peça pareça uma valsa para refletir o espírito de Viena, a peça nunca foi concebida como uma valsa, mas sim como um sarabande, particularmente nas medidas de abertura desta peça.
|
|
|