Все знаменитые пианисты были когда-то начинающими музыкантами, и у каждого из них ушло немало времени, чтобы стать профессиональным исполнителем. Если «Собачий Вальс» сыграть не так уж и сложно, то для блестящего исполнения произведений Баха нужна кропотливая многочасовая работа. А если речь идет об исполнении на фортепиано, то тем более! Почему? Потому что, по сравнению с другими музыкальными инструментами, фортепиано требует наибольшей координации, поскольку пианисты при игре используют не только руки, но и ноги, нажимая ими на педали.
Чтобы занятия на фортепиано были эффективными и приносили радость, существует ряд приемов, которые могут быть использованы как новичками, так и пианистами со стажем. Перечислим лишь некоторые из них:
«Самонастройка». Далеко не каждый музыкант может сесть за инструмент и «сходу» исполнить произведение, без предварительного разучивания. Если Вы взялись за сложное произведение, осваивайте его шаг за шагом, расставляя приоритеты и планируя работу. Старайтесь намечать реальные цели для каждого занятия. Заранее внимательно просмотрите ноты, обращая внимание на структуру пьесы, используемые приемы, сложные места. Это поможет Вам лучше ориентироваться в произведении при первом проигрывании.
«Утренняя разминка». Вы когда-нибудь видели, чтобы футболист выбегал на игровое поле без предварительной разминки? Мышцы должны сослужить Вам хорошую службу, поэтому хорошенько разомните и разогрейте пальцы и руки ДО занятий и обязательно расслабьте их ПОСЛЕ игры. Между прочим, эти мышцы не менее уязвимы, чем мышцы ног профессиональных футболистов!
«Независимость рук». Чтобы добиться максимальной координации всего тела, необходимо начать с хорошей координации его частей. Именно поэтому игра отдельными руками является прекрасным способом сосредоточиться на работе каждой из рук и на исполнении отдельных элементов. Играйте время от времени одной рукой, меняя штрихи и экспериментируя с аппликатурой. Вы будете весьма удивлены тому, насколько легче станет играть двумя руками после таких упражнений.
«Тик-так». Что касается чувства метроритма, здесь мнения разделились. Некоторые предпочитают игру под метроном, в то время как другие полагаются на «внутренний ритм», иногда считая вслух, что помогает в работе над ритмически сложными фрагментами. Неважно, какому из способов Вы отдадите большее предпочтение – лучше всего использовать оба метода, в каждом отдельном случае выбирая самый эффективный подход.
«Кусок пирога». Не существует идеального размера для «куска пирога» - фрагмента произведения, который был бы наиболее «правильным» или удобным для разучивания. Вы можете делить пьесу на свое усмотрение в зависимости от навыков, желания и настроения. Спешить некуда. Кому-то удобно делить композицию на структурные единицы, например – периоды, темы, разделы, а кто-то привык заниматься по страницам или даже тактам, к примеру, разучивая технически сложные места. Главный совет здесь: помните о наиболее эффективном времени – о первых десяти минутах занятий. Именно в это время лучше всего выполнить самую непростую работу, требующую наибольшей концентрации внимания.
Даже после того, как пьеса в результате Ваших стараний приобретает завершенный вид, не забрасывайте занятия – держите себя в форме, закрепляя материал как можно чаще. И помните, игра на фортепиано должна приносить удовольствие: не заставляйте себя играть через нежелание и неприязнь.
Поделитесь Вашими личными наблюдениями и советами по игре на фортепиано – ждем Ваших комментариев!