Простой способ публикации, продажи и покупки нот и лицензий на исполнение!
   
 
 
 
 

Официальный блог

   
 
25 сен 2020

Моцарт вне музыкального контекста

Вольфганг Амадей Моцарт

Вольфганг Амадей Моцарт писал свои первые сочинения в невероятно раннем возрасте четырех лет, вряд ли осознавая, что через несколько столетий его произведения выйдут далеко за рамки классической музыки. Композиторы мечтали о том, чтобы их произведения исполнялись на королевских концертах, в концертных залах и оперных театрах, на балах и официальных мероприятиях, а может даже в качестве национальных гимнов. Но вряд ли кто-то из них представлял, что результаты их талантов будут исполняться для… коров, например?

Мы уже писали о необычном и весьма удачном эксперименте, в котором произведения Моцарта наряду с музыкой других жанров звучали для сыра, тем самым делая его мягче и насыщеннее. Но оказывается, это лишь верхушка айсберга. Ниже приведены некоторые из самых странных, но в то же время самых замечательных примеров того, как люди использовали шедевры этого выдающегося композитора.

Вы, должно быть, слышали о так называемом “эффекте Моцарта”, который подразумевает влияние его музыки на активное развитие нашего мозга. Впервые это явление было изучено доктором Альфредом Томатисом в 1991 году. Позже ученые из Тель-Авива также предположили, что прослушивание повторяющихся мелодий в музыке Моцарта (в отличие, например, от произведений Бетховена или Баха) помогает недоношенным детям успокоиться и быстрее набрать вес. С тех пор на YouTube можно найти, среди прочего, многочисленные плейлисты вроде “Музыка Моцарта для младенцев”, направленных на то, чтобы детский мозг формировался быстрее, а тело становилось здоровее.

Если с влиянием на мозг все относительно ясно (в конце концов, классическая музыка делает нас лучше), то некоторые маркетологи, ученые и исследователи пошли гораздо дальше. “Почему бы не поэкспериментировать с некоторыми базовыми продуктами и посмотреть, принесет ли это тоже какие-нибудь удивительные результаты”, - подумали они. Два самых известных произведения великого композитора – “Маленькая ночная серенада” и “Волшебная флейта” – чаще всего использовались в качестве экспериментального инструмента.

Так, в 2005 году итальянский винодел Карло Чиньоцци установил на своих виноградниках колонки и включил “Волшебную флейту”. Он обнаружил, что это помогает винограду быстрее созревать (14 дней по сравнению с обычными 20). Более того, в итоге вино стало крепче. В результате эксперимента родилось первое вино, полностью ‘выращенное’ Моцартом – “Flauto Magico”.

Молоко, кажется, тоже любит Моцарта. В 2007 году испанскому молочному фермеру из Вильянуэва-дель-Пардильо удалось сделать своих животных более спокойными и очевидно более счастливыми. Его стадо из 700 коров, которых пасли в полной гармонии с “Концертом для флейты и арфы” Моцарта, давало на каждое животное на 6 литров молока больше, чем раньше. Эта музыкальная работа достаточно хорошо расслабляла коров, сохраняя при этом их активность под ритмичную мелодию, что было ключевой комбинацией для успеха.

Рыба тоже не может устоять перед “Маленькой ночной серенадой”. “Романза” звучала для морского леща в Сельскохозяйственном университете Афин в течение 89 дней, и эта серенада заставила их быстрее расти и развиваться. Что ж, возможно, это не так уж хорошо для самой рыбы, учитывая тот факт, что такое открытие приближает ее к обеденному столу.

А как насчет яиц? Делает ли их Моцарт “более яичными”? Похоже, что да. Наблюдая за музыкальными достижениями других молочных фермеров, организаторы Мангеймского фестиваля Моцарта решили 14 дней подряд играть его музыку для 3000 куриц, а потом спросить посетителей концерта, заметили ли они разницу во вкусе продукта. Самовнушение или нет, но участники настаивали на том, что яйца стали ощутимо вкуснее.

Научно доказано, что вода может хорошо реагировать на внешние раздражители, а звук - это как раз то, что делает эти реакции наиболее ощутимыми. Для сравнения, структура воды, которая ‘слушала’ Моцарта, сильно отличается от структуры воды, подвергшейся воздействию тяжелой рок-музыки. Как объясняет доктор Масару Эмото в своей книге “Послание воды”, Моцарт делает ее кристаллы более четкими и структурированными, что приближает качество такой воды к горным источникам.

В изучении влияния Моцарта также принимал участие, пожалуй, самый экспериментальный вид животных - крысы. Несмотря на то, что они итак известны как очень умные и быстро обучающиеся создания, они показали еще более впечатляющие результаты после прослушивания “Сонаты ре мажор для двух фортепиано” в 1998 году. Психолог из Висконсинского университета Фрэнсис Раушер обнаружила, что Моцарт помог крысам пройти лабиринт намного быстрее из-за стимуляции нейронных связей, отвечающих за абстрактное мышление.

Похожим образом Моцарт ‘ускоряет’ и людей. Это было доказано на спортсменах олимпийской сборной Греции в 2004 году. Их кардиолог доктор Танассис Дритсас включил 15 минут классических произведений Моцарта в ежедневную тренировку спортсменов, чтобы стимулировать плавный приток крови к мышцам. В результате через несколько месяцев команда получила 6 золотых медалей, что стало их самым большим олимпийским достижением с 1896 года.

Еще один интересный эффект можно проследить в поведенческих моделях людей. Например, Питтсбургский университет пытался побороть чрезмерную тягу студентов к алкоголю, играя все ту же “Маленькую ночную серенаду” в течение двух часов на территории кампуса через громкоговорители. В то же время “Tyne and Wear Metro” использовала Моцарта (и Вивальди), чтобы отпугнуть хулиганов от станций метро, и по какой-то причине это сработало на удивление хорошо (совершать преступления под классику не так уж и приятно?). Кстати, дисциплинарный эффект был доказан и на собаках питомников “West Hatch”, где Моцарт и Бах помогали успокоить самых непослушных хвостатых.

И наконец, Моцарт способствует разложению. Да, его музыка, похоже, очень универсальный инструмент. По словам Антона Штуки, который работает в канализационном центре недалеко от Берлина, воспроизведение “Волшебной флейты” на заводе помогло сэкономить более тысячи евро в месяц из-за более быстрого темпа разрушения биомасс. Эксперты считают, что секрет кроется в проникающих вибрациях, которые создают резонанс, позволяющий микробам лучше функционировать. Они утверждают, что для этой цели может эффективно работать только музыка Моцарта, поскольку она звучит на необходимых частотах.

Сколько еще открытий о музыкальном наследии Моцарта нас ждет впереди? Этот бесспорный музыкальный гений, вероятно, даже не имел представления о столь обширных возможностях своего наследия, простирающегося на многие поколения вперед. Сегодня нам повезло - у нас есть возможность наслаждаться, играть и сохранять его музыку для будущего.

18 авг 2020

Пишите музыку ради Мира в Беларуси!

Дорогие друзья!

20 лет назад была создана наша команда разработчиков в Беларуси. Благодаря ей появилась музыкальная платформа MusicaNeo, чьей задачей стало развитие цифрового формата музыки и независимость композиторов.

В то время как многие нелестно отзывались о Беларуси, я всегда любил эту страну и восхищался ею. Здесь живут мирные, дружелюбные и толерантные люди. За последние 20 лет жизнь белорусов стала намного лучше несмотря на финансовые кризисы. Но сегодня я сильно обеспокоен происходящим.

Поэтому я прошу вас писать музыку на благо мира! Загружайте ее на MusicaNeo, где она будет в центре внимания.

Начните диалог с помощью музыки!

Давайте делиться добром и дружбой при любой возможности - особенно сегодня с Беларусью!

Спасибо

Фридрих

CEO MusicaNeo

20 май 2020

Мир Музыки Константина Кириченко

Константин Кириченко

"Что труднее написать – симфонию или песню? Вопрос этот совсем не такой странный, как может показаться с первого взгляда. И я отвечаю на него: труднее всего написать мелодию, все равно – будет ли она использована в симфонии или в песне. Труднее всего создать тему." (Р. Глиэр)

Если так можно выразиться, то эта мысль композитора и есть "лейтмотивом" моего творчества. “Я смотрел, слушал и жадно учился…” (Ф. Шаляпин) Эти слова выдающегося оперного певца наиболее ярко характеризуют жизненный путь композитора, педагога и музыканта Константина Кириченко, поскольку не кабинеты начальных, средних и высших музыкальных учебных заведений в большей степени повлияли на его творчество, а общение со зрелыми и мудрыми людьми музыки и искусства, а также сильное стремление к самоанализу, самосовершенствованию и, конечно же,... Любовь!

Эта тема занимает значимое место в творчестве композитора. Яркий образ, проникновенность мелодии, жанровое разнообразие – далеко не полный перечень того, что включает подобная музыка. Среди ярких образцов такой музыки можно выделить: сюита-поэма "История любви" для симфонического оркестра ("Прощание", "Мгновение", " Порыв", "Грусть", "Тоска", "Ожидание"); сюита-поэма "Разговоры сердца" для симфонического оркестра("Встреча", "Воспоминания", " Разлука"); сюита "Белый танец" для эстрадно-симфонического оркестра (танго "Без тебя", ноктюрн "Дыхание нежности", танго "Всегда с тобой"). В этот список можно также включить некоторые вокальные произведения: вокализ "Элегия" для сопрано, вокализ "Песня" для меццо-сопрано, а также Прелюдию для фортепиано.

Музыка Константина Кириченко неоднократно исполнялась на самых разных музыкальных конкурсах и фестивалях, в том числе и международных. На сегодняшний день его музыка насчитывает 10 авторских нотных изданий, среди которых оригинальные произведения для гитары, фортепиано, баяна, аккордеона, а также транскрипция его симфонической музыки для различных инструментов и ансамблей. Но это всего лишь незначительная часть того, что написано композитором. Поэтому автор надеется, что в будущем Музыкальный Мир познакомится в большей мере с его творчеством...


15 июн 2017

Малоизвестный Бетховен: 5 недооцененных сочинений композитора

За свою относительно недолгую жизнь (а 56 лет – это действительно немного на сегодняшний день) Бетховен написал сотни музыкальных произведений. Среди них 722 зарегистрированные работы (с номером опуса или без), незаконченные произведения (27), а также неопубликованные черновики, наброски и учебные материалы.

Малоизвестный Бетховен: 5 недооцененных сочинений композитора

Из всего этого разнообразия мы чаще всего сталкиваемся с величественными симфониями Бетховена, его фортепианными сонатами и струнными квартетами. Революционная Симфония No.9, к примеру, известна всему миру: о ней многое было сказано и написано, не говоря уже о том, что каждую минуту она звучит в одном из концертных залов мира. Но сегодня мы бы хотели уделить внимание менее известным произведения Бетховена, которые по какой-либо причине звучат реже, чем “обязательный набор работ ” композитора. Давайте рассмотрим 5 таких примеров и узнаем их историю. И пусть музыка говорит сама за себя!

Кантата на cмерть императора Иосифа II

Император Иосиф II умер в 1790 году, когда Бетховену было всего 19 лет. Опечаленный этой новостью, родной город Бетховена Бонн начал подготовку к мемориальной церемонии. Именно тогда молодой, малоизвестный, но амбициозный композитор получил шанс продемонстрировать свой талант. Университет Бонна объявил конкурс на музыкальное сочинение, которое прозвучит на церемонии. Текст уже был написан студентом по имени Северин Антон Авердонк, но вот музыки не хватало. Учитывая, что до важного события оставался всего лишь месяц, ‘серьезные’ композиторы решили не браться за такую работу впопыхах. А вот юный Бетховен был готов и полон энтузиазма. И вот сегодня у нас есть эта замечательная кантата как часть его музыкального наследия. Что касается самой церемонии, музыка юного Бетховена так и не получила своего признания в тот год, так как церемония была отменена по неизвестных сегодня причинам. Может, именно поэтому сочинение не получило начального ‘толчка’, оставаясь немного недооцененным по сегодняшний день?

Битва при Витории

Это произведение также известно как “Батальная симфония” или “Победа Веллингтона”, где Веллингтон – не кто иной, как герцог Артур Веллингтон, который командовал объединенными войсками Великобритании, Испании и Португалии в битве при Витории в 1813 году. Это произведение является торжественным празднованием разгрома Жозефа Бонапарта, брата Наполеона. Оно представляет собой 15-минутное сочинение для оркестра и включает в себя немало ярких музыкальных эффектов, в том числе использование настоящих пушек. Противостояние войск подчеркивается с помощью национальных мелодий “Боже, храни Королеву” (для Британии) и “Мальбрук в поход собрался ” (для Франции).

Симфония пережила несколько скачков в своей популярности. Любопытно, что во времена своего издания, композиция была гораздо известнее, чем сегодня, и считалась одним из лучших достижений Бетховена. Как знать, возможно, спустя десяток лет “Батальная симфония” снова обретет первоначальную популярность?

12 немецких танцев

Все ещё будучи молодым парнем, Бетховен написал 12 немецких танцев для оркестра в 1795 году в возрасте 25 лет. Отрывки простые и незамысловатые, каждый из них не дольше 2 минут. Главным предназначением этой музыки было развлечение высших слоев австрийского общества, которое раз в неделю любило собираться в аристократических домах. Атмосфера во время таких мероприятий была весьма непринужденной и создавалась отчасти специальной ‘фоновой’ музыкой, которая должна была быть простой по форме, мелодии и легко восприниматься любым ухом. Такие критерии, впрочем, нисколько не ограничили композиторский талант Бетховена, который создал настолько красочные произведения, что они вполне могут существовать отдельно как целостное произведение.

Изначально, танцы писались для оркестра, однако оригинальная рукопись была утеряна. К счастью, сочинения были также переложены для фортепиано: Бетховен любил играть их дома.

Шотландский фольклор

Человек по имени Джордж Томсон очень любил шотландскую музыку. Так любил, что объездил всю страну в поиске самых интересных народных песен, собрал их и опубликовал пять томов с результатами своей работы. Томсон не просто собрал музыку, он самостоятельно сделал переложения некоторых работ, а также сотрудничал со многими талантливыми творческими людьми тех времен. Так, он попросил поэтов Вальтера Скотта и Роберта Бернса писать тексты, а композиторов Гайдна и Бетховена – музыку. Всего Бетховен сделал аранжировки для 179 песен, что принесло ему немалый доход – Томсон щедро платил за работу. Кстати, по каким-то причинам Гайдн получал за это двое меньше.

Как и в случае с немецкими танцами, многие из фольклорных аранжировок можно было услышать на развлекательных вечерах австрийской аристократии, так как они прекрасно подходили для такого формата, варьируясь от ритмичных и веселых до меланхолических. Вероятно, самой известной аранжировкой Бетховена из этого цикла является интерпретация традиционной шотландской новогодней песни “Auld Lang Syne” (‘старое доброе время’).

Missa Solemnis

Вы, наверное, скажете, что это месса – довольно известное произведение Бетховена, и удивитесь, почему она в этом списке. Да, “Missa Solemnis” нельзя назвать заброшенным произведением, однако ее намного реже исполняют по сравнению с основным списком знаменитых работ Бетховена. Редко звуча на больших концертах и на сцене в целом, месса попадает в этот список с пометкой “недо-исполняемая”.

На самом знаменитом портрете Бетховена, написанным Карлом Йозефом Штилером, композитор изображен с партитурой “Missa Solemnis” в руках. Это религиозное произведение имело особое значение для композитора, который сам называл его своим самым великим трудом. Не девятую симфонию, не квартет или сонату, а именно мессу. Посвященное другу композитора Рудольфу, эрцгерцогу Австрийскому, 90-минутное произведение должно было прозвучать на церемонии его вступления в должность.

Тот факт, что вышеперечисленные произведения исполняются реже и несколько обделены вниманием, вовсе не умаляет их музыкальной значимости и исторической ценности. Руку гения можно прочувствовать в каждой из этих композиций, вне зависимости от того, насколько они популярны.

Использованное изображение - с сайта pixabay.com под лицензией Creative Commons CC0.

 
   
 
0:00
00:00