Знакомство с музыкальным произведением «La Valse d’or» op. 21 №2 современного норвежского композитора Gisle Krogseth начинается с парадокса. Композитор экспериментирует с размером, исключая привычный для вальса трёхчетвертной размер. Это придает музыке своеобразную новизну, рисует картину неопределённости, иррациональности. Умело подобранный состав – секстет флейты, кларнета, фортепиано, скрипки, альта и виолончели – позволяет использовать тембровое богатство этих музыкальных инструментов и их штриховую палитру для воплощения образа. Однако, благодаря продуманному использованию тембров, музыкальная ткань остается прозрачной и неотягощенной.
Произведение написано в концентрической форме АВ С ВА с хорошо выраженной трехчастностью. Надо заметить, что в структуре музыкальных элементов можно увидеть числовую символику, перекликающуюся с темой взаимодействия диссонанса и консонанса. Число семь, септима, встречается повсюду: все темы начинаются в размере 7/4, из 7 тактов состоит тема В, средний раздел длится 7х2 такта. Обращение септимы – секунда – также имеет свое отражение: секунда лежит в основе всех трех тем и в соотношении тональностей между крайним и средним разделами. Септима и секунда – диссонансы, символы неустойчивости, тяготения к разрешению, к консонансу. Числовая символика консонанса просматривается в структуре темы А, которая длится 8 тактов и сохраняет свою целостность в репризе, в отличие от темы В, звучащей в усеченном варианте.
Тема А состоит из двух элементов. Вступительный элемент крадущимся пиццикато струнных предваряет появление основного, более выразительного элемента. Характерный для него пунктирный ритм красной нитью пройдет через весь тематизм произведения. Нисходящие секунды в теме В, в сочетании с тем же пунктиром, но уже в двукратном увеличении, придают второй теме оттенок жалобы или просьбы.
Внезапным переходом из ми-минора в более сумрачный фа-минор начинается средний раздел. Несмотря на это и вопреки схожести с тематизмом крайнего раздела, тема С звучит более оптимистично, благодаря постоянному движению мелодии вверх. Постепенно тема дробится, наслаивается, и в самый кульминационный момент звучит аккорд, крайние звуки которого охватывают интервал септимы на расстоянии шести октав, от До контроктавы до Си бекар третьей октавы. (Эта же нота будет звучать в завершающем аккорде, но уже с басовым тоном ми.)
Зеркальная реприза, придающая форме необходимую симметричность, начинается в точке золотого сечения. Окончание темы В на вопросительной интонации, а главное следующая за этим генеральная пауза подготавливают эффектное появление темы А. В репризе первый элемент темы не исчезает со вступлением второго, а звучит контрапунктом в октавном удвоении у фортепиано, которому до этого отводилась второстепенная роль, и вместе с динамическим и тембровым крещендо переходит в кодовую кульминацию, создавая тем самым тематическую арку.
Произведение «La Valse d’or» поражает завершенностью заложенной в нем мысли, несмотря на лаконичность выражения. И хотя на наш взгляд средний раздел произведения мог бы быть интереснее, если бы автору хватило пространства и времени для развития темы, классическая форма придает сочинению необходимую стройность и оставляет впечатление равновесия и ясности. Подобрав оптимальный баланс между новаторскими и привычными для слушателя приёмами, автору удалось создать современно звучащее, но понятное для восприятия музыкальное произведение.