Как часто бывает, учишь-учишь какою-то понравившуюся пьесу, часами играя на инструменте, а она получается все хуже и хуже. Проблема чаще всего кроется в том, что мы не учитываем важные механизмы функционирования нашего мозга, повторяя то, что нам захочется и так, как нам нравится. Чаще всего картина разучивания нового сочинения выглядит примерно так: мы играем произведение от начала до конца, вроде бы, в нужном темпе. Вот только до конца, как правило, дойти так и не удается. Запнувшись на трудном месте, мы начинаем с него же или немного раньше, откуда помним, так как с того момента, где остановились, начать не можем. Известная ситуация, не правда ли?
Продолжая серию публикаций в помощь тем, кто самостоятельно учится играть на том или ином инструменте без помощи педагога, мы собрали несколько очевидных ошибок.
Выбор неверного темпа
Каждому из нас хочется поскорее завершить начатое дело. Это понятно – каждый хочет быстрее насладиться результатом своих усилий. С другой стороны, многим известно, что начинать разучивание пьесы надо в медленном темпе. Вот только «медленный» зачастую приравнивается к «тому, в котором еще могу сыграть».
В нашем представлении шкала темпов при разучивании музыкального произведения выглядит как ступенчатая лестница, идущая наверх: чем дальше, тем быстрее; как только освоились в новом темпе, и «уже получается», пробуем в более скором, повторяя снова и снова. Этот метод приводит к тому, что музыканты называют «заигрыванием», когда уже самые легкие места перестают получаться.
Совет:
Есть много методик разумного распределения темпа во время практических занятий на фортепиано, гитаре или каком-либо другом инструменте. Мы хотели бы предложить одну из них. Можно выбрать три темпа – «медленный, средний и быстрый» – таким образом, чтобы в быстром темпе все еще можно было сыграть без ошибок. Поначалу различие между тремя темпами должно быть незначительным. Необходимо постоянно возвращаться к игре в медленном и среднем темпе. Постепенно амплитуду между темпами можно увеличивать, но обязательным условием во всех трех темпах остается правильность проигрывания.
Проигрывание с ошибками.
Важно принять твердое решение не мириться с такой игрой. Потому что наш мозг запоминает те действия, которые мы повторяем, руководствуясь при этом простой формулой: «раз мы это делаем, это надо запомнить». Услышав фальшивую ноту, мы, конечно, понимаем, что сыграли неправильно. Но наш мозг уже успел хорошо и надолго запомнить фразу, сыгранную с ошибкой. Чтобы стереть след от ошибки в нашей памяти, понадобится многократно повторить правильно этот фрагмент.
Совет:
Стоит запастись терпением и каждый раз стараться правильно, не торопясь исполнять разучиваемый раздел. Все внимание должно быть сосредоточено на интонировании музыкальных фраз. Поскольку концентрировать внимание продолжительное время непросто, необходимо делать перерыв через каждые 20-25 минут занятий. Ошибки все равно будут случаться, к этому надо быть готовым. Но внимательная и правильная игра в итоге сэкономит много времени и быстрее приведет к нужному результату.
Повторение произведения от начала до конца при разучивании.
Игра всего произведения целиком является целью, а не средством. Поэтому, как бы нам не хотелось, пока нет уверенности в каждой ноте, следует удерживаться от соблазна повторять невыученную пьесу с начала до конца, так как это неминуемо приводит к заучиванию ошибок, про которые шла речь в пункте 2.
Совет:
Разучивание произведения – это не только игра на инструменте, но и мыслительный процесс, состоящий из анализа и синтеза. Каждое музыкальное сочинение имеет свою структуру. Возьмите карандаш и разделите пьесу на завершенные по музыке и смыслу части. Делите сначала на крупные разделы. Чтобы найти их, обратите внимание на смену тональности и темпа, которые зачастую происходят именно при переходе к новой части произведения. Если сочинение занимает более одной страницы, каждый раздел наверняка удастся разделить на еще более мелкие части.
Начните разучивание с законченных фраз или небольших построений. После того, как будет выучена первая фраза, переходите ко второй. Когда получится исполнить обе фразы по-отдельности, можно объединить их в одну. Для этого нужно сначала отработать переход от первой фразы ко второй, захватив несколько нот из последнего такта первой фразы. Также объединяются третья и четвертая фразы, которые впоследствии объединяются с первой и второй. Так, постепенно укрупняя разучиваемые фрагменты, собирается все сочинение. Главное – не стоит торопиться. Старайтесь вслушиваться в повторения и каждый раз искать новые краски.
Недооценка роли музыкального метра.
К сожалению, эту ошибку-невидимку труднее всего заметить самому исполнителю. Хотя со стороны хорошо слышно, что в трудных местах музыкант начинает играть медленнее, разрушая границы такта, самому исполнителю кажется, что он играет ровно, без замедлений. Наступает временнáя рассинхронизация – несовпадение между реальным временем и его внутренним восприятием музыкантом. Чаще всего сложности вызывают мелкие длительности, нетипичные группировки нот или сложный ритм, которые наш мозг не может «сходу» обработать в реальном времени.
Совет:
При разучивании технически трудных мест используйте принцип анализа и синтеза, описанный в третьем пункте. Разучивайте трудные пассажи и ритмически сложные (на первый взгляд) фрагменты отдельно. С помощью карандаша отметьте те ноты, которые приходятся на метрические доли такта. Попробуйте сначала медленно пропеть трудное место и запомнить, как расположились ноты внутри метрических долей.
Разучивание сложных пассажей лучше начинать из затакта. Выучите сначала затакт и сильную долю, потом оставшийся пассаж, ведущий к следующей сильной доле. Ощущайте интонационное стремление к сильной доле.
В завершение этой статьи – главная рекомендация: тщательно выбирайте произведение для разучивания. Для самой любимой музыки всегда найдется время и хватит терпения доучить. А значит – Вы сможете с гордостью порадовать близких и друзей своим блестящим исполнением. В дальнейшем мы еще вернемся к описанию наиболее распространенных ошибок при разучивании новых сочинений и советам, как их избежать. Оставайтесь на связи!
Фотография: "Фортепиано на улице". Автор: Asher Isbrucker. Источник: Flickr.com, Лицензия Creative Commons 2.0.