Официальный блог

Как часто бывает, учишь-учишь какою-то понравившуюся пьесу, часами играя на инструменте, а она получается все хуже и хуже. Проблема чаще всего кроется в том, что мы не учитываем важные механизмы функционирования нашего мозга, повторяя то, что нам захочется и так, как нам нравится. Чаще всего картина разучивания нового сочинения выглядит примерно так: мы играем произведение от начала до конца, вроде бы, в нужном темпе. Вот только до конца, как правило, дойти так и не удается. Запнувшись на трудном месте, мы начинаем с него же или немного раньше, откуда помним, так как с того момента, где остановились, начать не можем. Известная ситуация, не правда ли?

Продолжая серию публикаций в помощь тем, кто самостоятельно учится играть на том или ином инструменте без помощи педагога, мы собрали несколько очевидных ошибок.

Выбор неверного темпа

Каждому из нас хочется поскорее завершить начатое дело. Это понятно – каждый хочет быстрее насладиться результатом своих усилий. С другой стороны, многим известно, что начинать разучивание пьесы надо в медленном темпе. Вот только «медленный» зачастую приравнивается к «тому, в котором еще могу сыграть».

В нашем представлении шкала темпов при разучивании музыкального произведения выглядит как ступенчатая лестница, идущая наверх: чем дальше, тем быстрее; как только освоились в новом темпе, и «уже получается», пробуем в более скором, повторяя снова и снова. Этот метод приводит к тому, что музыканты называют «заигрыванием», когда уже самые легкие места перестают получаться.

Совет:

Есть много методик разумного распределения темпа во время практических занятий на фортепиано, гитаре или каком-либо другом инструменте. Мы хотели бы предложить одну из них. Можно выбрать три темпа – «медленный, средний и быстрый» – таким образом, чтобы в быстром темпе все еще можно было сыграть без ошибок. Поначалу различие между тремя темпами должно быть незначительным. Необходимо постоянно возвращаться к игре в медленном и среднем темпе. Постепенно амплитуду между темпами можно увеличивать, но обязательным условием во всех трех темпах остается правильность проигрывания.

Проигрывание с ошибками.

Важно принять твердое решение не мириться с такой игрой. Потому что наш мозг запоминает те действия, которые мы повторяем, руководствуясь при этом простой формулой: «раз мы это делаем, это надо запомнить». Услышав фальшивую ноту, мы, конечно, понимаем, что сыграли неправильно. Но наш мозг уже успел хорошо и надолго запомнить фразу, сыгранную с ошибкой. Чтобы стереть след от ошибки в нашей памяти, понадобится многократно повторить правильно этот фрагмент.

Совет:

Стоит запастись терпением и каждый раз стараться правильно, не торопясь исполнять разучиваемый раздел. Все внимание должно быть сосредоточено на интонировании музыкальных фраз. Поскольку концентрировать внимание продолжительное время непросто, необходимо делать перерыв через каждые 20-25 минут занятий. Ошибки все равно будут случаться, к этому надо быть готовым. Но внимательная и правильная игра в итоге сэкономит много времени и быстрее приведет к нужному результату.

Повторение произведения от начала до конца при разучивании.

Игра всего произведения целиком является целью, а не средством. Поэтому, как бы нам не хотелось, пока нет уверенности в каждой ноте, следует удерживаться от соблазна повторять невыученную пьесу с начала до конца, так как это неминуемо приводит к заучиванию ошибок, про которые шла речь в пункте 2.

Совет:

Разучивание произведения – это не только игра на инструменте, но и мыслительный процесс, состоящий из анализа и синтеза. Каждое музыкальное сочинение имеет свою структуру. Возьмите карандаш и разделите пьесу на завершенные по музыке и смыслу части. Делите сначала на крупные разделы. Чтобы найти их, обратите внимание на смену тональности и темпа, которые зачастую происходят именно при переходе к новой части произведения. Если сочинение занимает более одной страницы, каждый раздел наверняка удастся разделить на еще более мелкие части.

Начните разучивание с законченных фраз или небольших построений. После того, как будет выучена первая фраза, переходите ко второй. Когда получится исполнить обе фразы по-отдельности, можно объединить их в одну. Для этого нужно сначала отработать переход от первой фразы ко второй, захватив несколько нот из последнего такта первой фразы. Также объединяются третья и четвертая фразы, которые впоследствии объединяются с первой и второй. Так, постепенно укрупняя разучиваемые фрагменты, собирается все сочинение. Главное – не стоит торопиться. Старайтесь вслушиваться в повторения и каждый раз искать новые краски.

Недооценка роли музыкального метра.

К сожалению, эту ошибку-невидимку труднее всего заметить самому исполнителю. Хотя со стороны хорошо слышно, что в трудных местах музыкант начинает играть медленнее, разрушая границы такта, самому исполнителю кажется, что он играет ровно, без замедлений. Наступает временнáя рассинхронизация – несовпадение между реальным временем и его внутренним восприятием музыкантом. Чаще всего сложности вызывают мелкие длительности, нетипичные группировки нот или сложный ритм, которые наш мозг не может «сходу» обработать в реальном времени.

Совет:

При разучивании технически трудных мест используйте принцип анализа и синтеза, описанный в третьем пункте. Разучивайте трудные пассажи и ритмически сложные (на первый взгляд) фрагменты отдельно. С помощью карандаша отметьте те ноты, которые приходятся на метрические доли такта. Попробуйте сначала медленно пропеть трудное место и запомнить, как расположились ноты внутри метрических долей.

Разучивание сложных пассажей лучше начинать из затакта. Выучите сначала затакт и сильную долю, потом оставшийся пассаж, ведущий к следующей сильной доле. Ощущайте интонационное стремление к сильной доле.

В завершение этой статьи – главная рекомендация: тщательно выбирайте произведение для разучивания. Для самой любимой музыки всегда найдется время и хватит терпения доучить. А значит – Вы сможете с гордостью порадовать близких и друзей своим блестящим исполнением. В дальнейшем мы еще вернемся к описанию наиболее распространенных ошибок при разучивании новых сочинений и советам, как их избежать. Оставайтесь на связи!

^{Фотография: "Фортепиано на улице". Автор: Asher Isbrucker. Источник: Flickr.com, Лицензия Creative Commons 2.0.}

Вот и закончилось жаркое время отпусков и каникул. Во многих странах осень – это время, когда дети возвращаются к учебе. Из окон музыкальных классов снова слышатся звуки фортепиано и скрипки, а на улице то и дело встречаются прохожие, несущие музыкальные инструменты в чехлах самых разных форм и размеров.

MusicaNeo желает всем учащимся и педагогам успехов в новом учебном году и приглашает посетить постоянно обновляющийся раздел сайта "Ноты для обучения", в котором собрано более 14000 нот, рекомендованных авторами для использования в учебном процессе. Около тысячи нот в разделе – это сочинения для тех, кто делает первые шаги в музыке.

Особый интерес вызывают ноты современных композиторов, ведь многие музыкальные конкурсы для детей включают в программу обязательное исполнение современной музыки. У всех пользователей MusicaNeo есть возможность напрямую связаться с композиторами и задать вопросы об интерпретации произведений, размещенных в каталоге.

Авторы MusicaNeo зачастую совмещают творчество с преподавательской деятельностью. Их профессиональный опыт находит отражение в созданных ими произведениях для обучения. Нам бы хотелось отметить особую активность педагогов-гитаристов, опубликовавших большое количество бесплатных нот для гитары и гитарных ансамблей.

Стоит вкратце упомянуть и о других материалах, которые могут пригодиться тем, кто вступил на тернистый путь покорения музыкального Олимпа. Ссылки на соответствующие разделы размещены на главной странице MusicaNeo.

Проект «На пути к мастерству»

Образовательный проект MusicaNeo был воплощен в жизнь усилиями нашего музыкального сообщества. Мы получили колоссальную поддержку со стороны композиторов и педагогов, откликнувшихся на наш призыв поддержать музыкальное образование. Более сотни произведений приняли участие в конкурсе. Двенадцать наиболее интересных сочинений вошли в сборник нот, который теперь доступен для бесплатного скачивания на MusicaNeo.

Бесплатные листы для записи нот

У каждого музыканта в процессе обучения каждодневно возникает необходимость в чистых нотных листах. На нашей специальной странице можно в любое время бесплатно скачать подходящие нотные листы для различных составов инструментов. Есть здесь и листы с увеличенным масштабом нотного стана, которые удобно использовать на уроках с начинающими музыкантами. Если Вы не нашли нотный лист с нужной группировкой нотоносцев, сообщите нам, и мы в скором времени добавим его на сайт.

50 пьес для фортепиано Эрнста Леви

Нельзя обойти вниманием уникальную возможность, которая есть только у пользователей MusicaNeo: в нашем каталоге опубликовано творческое наследие ярчайшего представителя швейцарской композиторской школы 20-го века Эрнста Леви. 50 пьес для фортепиано, написанные им в начале пятидесятых годов прошлого столетия, можно отнести к одним из самых интересных произведений для обучения игре на фортепиано. Навеянный «Микрокосмосом» Бартока, цикл Леви не получил такого же широкого признания, хотя заслуживает его не меньше. Поэтому для тех, кто выбирает для учебной или конкурсной программы произведения, неизвестные широкой публике, 50 пьес Эрнста Леви – это настоящая находка.

Еще раз поздравляем всех учащихся и учителей музыки с началом нового учебного года и желаем успешного покорения творческих вершин!

^{Фотография: "Начинающий виолончелист". Автор: Steve Snodgrass. Источник: Flickr.com, Лицензия Creative Commons 2.0.}

Nessun dorma!
Il nome suo nessun saprà…
E noi dovrem, ahimè, morir, morir!

Смерть, ужас, вечная любовь, трагедия и красота – все это обычно есть в классической опере, какой мы ее знаем. Но что если вся эту драму пытается передать хрупкий девятилетний ребенок на сцене?

За последние годы в Интернете появилось немало сенсационных заголовков о детях, исполняющих сложные классические произведения, о маленьких одаренных исполнителях оперы. Десятилетняя Джеки Иванко поражает судей музыкального шоу “America's Got Talent” блестящим исполнением “Ave Maria”, одиннадцатилетний Кларк Рубинштейн, прозванный ‘маленьким Карузо из Бостона’, дает сольный концерт на семи языках, а девятилетняя девочка из Голландии Амира Виллихаген записывает собственный альбом оперных арий, включая “Nessun Dorma” ‘с Лучано Паваротти’.

Пение этих маленьких звездочек, исполняющих столь мощные взрослые арии, несомненно, восхищает публику. Но давайте заглянем немного глубже – подходит ли детям такой “взрослый” репертуар?

История хранит немало примеров таких ранних талантов. Возьмем, к примеру, историю Шарлотты Чёрч, двенадцатилетней девочки, которая в 1999 могла с легкостью брать самые высокие ноты, чем стремительно завоевала слушателя. Или же совсем давний пример пятнадцатилетней Анны Готлиб, которая в 1789 году cпела арию Барбарины из “Свадьбы Фигаро”, в двумя годами позже – арию Памины из “Волшебной флейты” Моцарта. К сожалению, истории этих девочек, которые пели вне рамок своего возраста, ничем хорошим не закончились. Изменившись с возрастом, голос Шарлотты лишился своего шарма и силы, а Анна очутилась в бедности, как только потеряла свой драгоценный голос.

Так почему же девочкам не удалось продолжить наслаждаться той же славой, даже когда они повзрослели? Увы, интересы таких одаренных детей далеко не всегда на кону. Феноменальное пение невинного ребенка не только впечатляет и шокирует, но и может послужить прекрасным источником дохода. Слишком часто взрослые (включая родителей самого ребенка) не учитывают тот факт, что слава и выгода, достигнутые таким путем, подвергают риску физическое и психологическое здоровье ребенка. Опера является серьезным музыкальным жанром, который требует много труда, опыта и понимания, это не просто “пение во весь голос”. Безусловно, и Джеки и Амира прекрасно поют, но может ли такой ребенок иметь полноценное представление о том, что такое настоящая опера, и исполнять арии с пониманием ее слов?

По словам профессора психологии в колледже Бостона Эллен Уиннер, дети, которых слишком рано вовлекают в такую “взрослую деятельность”, в итоге оказываются лишенными настоящего детства и пропускают важный переходный период, который им так необходим. В будущем такой ребенок может получить серьезную психологическую травму, когда он повзрослеет и поймет, что больше не “особенный”. Что уже говорить о физиологической составляющей процесса, когда уязвимые детские голосовые связки могут быть серьезно и необратимо повреждены. Детских исполнителей оперы можно, пожалуй, сравнить с маленькими тяжелоатлетами, которые поднимают тяжести ради чьего-то развлечения или выгоды во вред своему здоровью.

С другой стороны, узнали ли бы мы о Моцарте, если бы его в раннем возрасте не возили с собой с концертами по всей Европе? Минутку, но ведь не голос вовсе был музыкальным инструментом молодого Моцарта. Если у маленького одаренного музыканта сломается, к примеру, фортепиано, ему можно купить другое. Только вот с голосом ребенка так не выйдет.

А что если ребенок и вправду талантлив? Разве должны родители запрещать ему выйти немного за рамки? Ни в коем случае – пусть ребенок поет! Но только при условии, что он развивается естественно под присмотром квалифицированных специалистов, голосовые связки регулярно проверяются, а программа занятий подобрана в соответствии с возрастными особенностями. Не стоит детям обувать туфли большого размера, которые могут сказаться на их будущей походке. Позвольте детям побыть детьми, в конце концов.

^{Jackie Evancho, Amira Willighagen, Putri Ayu исполняют Nessun Dorma.}

^{Фотография: "Jackie Evancho". Автор: Justin Higuchi. Источник: Flickr.com}

Музыкальный слух – вещь таинственная и необъяснимая. Впервые мы сталкиваемся с этим понятием, приходя записываться в музыкальную школу. Проверка на наличие музыкального слуха часто сводится к следующей процедуре: ребенка подводят к роялю, играют мелодию и просят ее спеть. Помимо этого, в зависимости от степени везения, приемный экзамен может также состоять из повторения ритмического рисунка, исполнения известной песни, а если сильно не повезет, то и перечисления названий нот.

В то время как музыкальный слух – понятие известное широкому кругу людей, термин «абсолютный слух» встречается в основном исключительно в среде музыкантов. Впервые мне пришлось столкнуться с этим понятием, проходя экзамен на пригодность к обучению в музыкальной школе для одаренных детей. А было это так:

Экзаменатор, скептически настроенный педагог, просит меня назвать прозвучавшую ноту.

- Ну как же я могу назвать ноту, если Вы не дали мне прослушать тональность?! – удивленно спрашиваю я.

– А вот так, просто ответь, как ты думаешь, какая нота прозвучала, - отвечает учитель.

– Хм…ну откуда же я знаю?! – думаю я, а вслух неуверенно говорю, – Наверное, ми…

На несколько секунд воцаряется тишина, которую нарушает только тиканье настенных часов над роялем, внезапно ставшее оглушительно громким.

– Ми бемоль, – медленно произносит экзаменатор и с еще большей подозрительностью смотрит на меня.

Вот так один единственный раз в жизни мне удалось почувствовать особое внимание, с которым относятся к тем, у кого есть абсолютный слух. Вы спросите, почему один единственный раз? Да потому, что никакого абсолютного слуха у меня нет. Мой слух самый что ни на есть обыкновенный – относительный, а (почти) правильно угаданная нота ми бемоль была просто счастливым совпадением.

Нужно отметить, что многие исследователи считают абсолютным слухом только врожденную способность представлять звуки и определять их высоту. При этом, как бы странно это ни прозвучало, абсолютный слух бывает уже от рождения «в различной степени развит». К примеру, один человек может определить ноты только в тех случаях, если они сыграны на рояле, а иногда даже более того – только в определенном диапазоне. Другой же слышит высоту звука независимо от тембра, вплоть до того, что может определить «на какой ноте» скрипит дверь или жужжит пчела. Но в обоих случаях отличительная особенность такого слуха – его врожденная природа.

Моя группа по сольфеджио состояла из 12 человек, и у всех детей кроме меня и еще одного мальчика был абсолютный слух. Мне приходилось писать диктанты в буквальном смысле «на ощупь», тихонько пропевая каждый звук про себя и отсчитывая искомые ноты от опорных тонов тональности. Если мне требовалось для написания диктанта около 8 проигрываний на все подсчеты и еще 1-2 на проверку, моим одноклассникам было достаточно 2-3 проигрывания, даже не смотря на то, что учитель запрещал записывать во время звучания музыки.

Но у каждой медали есть 2 стороны. Мне удалось подметить одну особенность: детям с абсолютным слухом зачастую гораздо сложнее дается теоретическая подготовка. И вот почему. Если представить теоретическую подготовку как путь от подножия горы к ее вершине, то сам путь – это изучение теоретических основ: строения интервалов и аккордов, их взаимоотношения, их роли в тональности и т.д., а достижение вершины – это правильное решение музыкальной задачи, в нашем случае – верное написание диктанта или определение аккордов гармонической цепочки. Те, кто знает теоретические основы, могут, услышав некий музыкальный фрагмент и проанализировав его, на основе своих теоретических знаний понять, какие звуки прозвучали. Обладателям относительного слуха, чтобы достичь вершины, необходимо пройти весь путь от анализа к решению.

Ученики с абсолютным слухом подобны тем путешественникам, которых доставили на вершину вертолетом, и которым неизвестно, как спуститься вниз. Так, часто мне приходилось сталкиваться с тем, что учащиеся на просьбу назвать сыгранные аккорды, «просто» называли ноты, и не могли назвать их гармонические функции. Мне это было хорошо понятно: зачем же им учить функции, когда они и так уже слышат, какие ноты были сыграны? Однако учителя всегда были другого мнения, и знание нот в этом случае не спасало ученика от неудовлетворительной оценки.

Подобно тому, как путешественник, покоряя вершину, получает в награду еще и подтянутую мускулатуру, так же и обладатели относительного слуха, на пути его развития и стремления постичь музыкальные взаимосвязи для того, чтобы решить музыкальную задачу, получают в награду развитое музыкально-теоретическое мышление.

В заключение, мне хочется сказать тем, кого природа не наделила абсолютным слухом: В конечном итоге имеет значение не то, сколько талантов нам дано от рождения, а то, как мы их преумножили. Существует много путей и способов достичь вершины. Важно понять, какой путь ведет к ней и не отступать, пока она не будет покорена.

^{Фотографии: "Ear Note", автор - Molly Germaine, "Camino del Lago del Valle", автор - Ignorant Walking. Источник: Flickr.com}