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18 Jul 2014

Absolutes Gehör: das Für und das Wider

Ear Note by Molly Germaine Ein Musikgehör ist ein geheimnisvolles und unerklärliches Phänomen. Zum ersten Mal kann man damit bei der Aufnahme an einer Musikschule konfrontiert werden. Um das Gehör zu testen, wird ein Kind gewöhnlich gebeten, eine auf dem Klavier gespielte Melodie nachzusingen. Manchmal wird auch verlangt, ein rhythmisches Muster zu wiederholen, ein bekanntes Lied zu singen oder alle Noten zu nennen.

Während „Musikgehör“ ein mehr oder weniger allgemein bekannter Begriff ist, gehört das „absolute Gehör“ meistens zum professionellen Musikbereich. Erstmals hörte ich diesen Begriff auf einer Prüfung an der Musikschule für hochbegabte Kinder. Folgendes passierte:

Der Prüfer, ein skeptischer Lehrer, bat mich, die gespielte Note zu nennen.

– Wie kann ich die Note nennen, wenn ich die Tonart nicht weiss?! –fragte ich, erstaunt.

– Sag einfach, was du denkst – antwortet der Lehrer.

– Hm… aber wie kann ich das wissen?! –denke ich bei mir und sage laut: - Vielleicht, E…

Während einiger Sekunden herrschte völlige Stille, nur die Wanduhr tickte über dem Klavier.

– Es, –der Prüfer sagt langsam und sieht mich aufmerksam an.

Das war das einzige Mal, dass ich diese besondere Aufmerksamkeit auf mich zog, die Kinder mit absolutem Gehör erregen. Warum das einzige Mal? Ich habe kein absolutes, sondern ein ganz gewöhnliches Ohr für Musik. Und die (fast) richtig genannte Note war nichts anderes als ein glücklicher Zufall.

Viele Wissenschaftler bezeichnen absolutes Gehör nur als eine angeborene Fähigkeit, sich die Töne „vorzustellen“ und ihre Höhe bestimmen zu können. Seltsamerweise kann diese Fähigkeit bereits von Geburt an unterschiedlich entwickelt werden. Zum Beispiel können einige nur die auf Klavier gespielten Noten oder nur die Noten der bestimmten Tonhöhe erkennen. Andere können die Tonalität verschiedenster Klangfarben hören, zum Beispiel, auf welcher Note die Tür knarrt oder die Biene summt. Aber in beiden Fällen ist diese hervorragende Begabung angeboren.

Meine Solfège-Klasse bestand aus 12 Studierenden, und alle, ausser mir und noch einem Jungen, hatten das absolute Gehör. Ich musste Melodiediktate „nach Gefühl“ schreiben: ich sang jede Note leise vor mich hin und zählte die nötigen Noten von den Stütztönen der Tonart ab. Während ich etwa acht Wiederholungen und 1-2 zusätzliche Verbesserungen brauchte, um alles richtig zu schreiben, waren 2-3 Wiedergaben für meine Mitschüler mehr als genug, auch wenn der Lehrer verbot, sich beim Spiel Notizen zu machen.

Camino del Lago del Valle von Ignorant WalkingAber jede Medaille hat nicht nur eine Seite. Ich habe eine interessante Besonderheit bemerkt: Kinder mit absolutem Gehör haben oft Schwierigkeiten mit der Musiktheorie. Es scheint einen Grund dafür zu geben: Stellen Sie sich vor, dass eine theoretische Vorbereitung ein langer Weg vom Fuss bis zum Gipfel eines Berges ist. Der Weg selbst ist das Erlernen von den theoretischen Grundlagen – Struktur und Verbindung von Intervallen und Akkorden, ihrer Rollen in der Tonart, usw. Die Erreichung des Gipfels bedeutet die richtige Lösung einer musikalischen Aufgabe, in unserem Fall – einen Melodiediktat richtig zu schreiben und Akkorde in einer harmonischen Reihe zu bestimmen. Wer die Theorie beherrscht, kann Töne in einem Musikstück mithilfe dieser Kenntnisse erkennen. Die Kinder mit dem absoluten Gehör müssen den ganzen Weg von Analyse bis zur Lösung gehen.

Man kann sie mit den Touristen vergleichen, die mit einem Hubschrauber den Gipfel erreichen, aber den Abstieg nicht selbstständig finden können. Oft konnte ich die folgende Situation beobachten: die einzelne Noten in einem Akkord erkannten Kinder mit absolutem Gehör ohne irgendeine Schwierigkeit, sie konnten aber ihre harmonische Funktionen nicht nennen. Und das ist leicht verständlich: warum sollen sie die Funktionen lernen, wenn sie die Noten bereits hören? Die Lehrer waren doch ganz anderer Ansicht und absolutes Gehör war kein Schutz gegen eine schlechte Note.

Ebenso wie Bergsteiger als Bonus nach dem Aufstieg gut trainierte Muskeln erhalten, wird der mit musikwissenschaftlichem Verständnis belohnt, der das Gehör entwickelt und Musikbeziehungen meistert, um eine Musikaufgabe lösen zu können.

Zum Schluss möchte ich mich an alle wenden, die ohne das absolute Gehör auskommen müssen: Im Leben ist es eigentlich nicht von Belang, wie viel Talent man mit der Geburt bekommen hat, sondern wie man dieses Talent entwickelt. Es gibt viele Wege den Gipfel zu erreichen – das wichtigste ist, den eigenen Weg zu finden und ihn zu verfolgen.

Fotos: "Ear Note" von Molly Germaine, "Camino del Lago del Valle" von Ignorant Walking. Quelle: Flickr.com

17 Apr 2014

Ludovico Einaudi: 10 spannende Fakten über den Musiker

Sein Name ist allen Freunden von Instrumentalmusik gut bekannt. In seiner Musik sind Minimalismus, klassische und Pop-Musik auf innigste vereint. Die zutiefst emotionalen und rührenden Musikstücke von Ludovico Einaudi kann man überall geniessen: in Filmen, im Radio, in Werbungen und Fernsehsendungen. Oft dienen seine beruhigenden Kompositionen als Hintergrundmusik in Cafés und Restaurants, Handelszentren und Ausstellungshallen. Die wunderschöne Klaviermusik des begabten Komponisten schafft eine magische Atmosphäre und lenkt von der täglichen Routine ab. Ludovico Einaudis Talent hat ihm internationale Anerkennung eingebracht – der Musiker füllt die grössten Säle der Welt (die Royal Albert Hall, die Arena von Verona, das Sydney Opera House) bis auf den letzten Platz.

Für alle Musikliebhaber haben wir ein paar interessante Fakten über diesen berühmten italienischen Komponisten und Klavierspieler gesammelt.

  • Ludovico Einaudi stammt aus der Familie eines berühmten italienischen Verlegers. Sein Grossvater, Luigi Einaudi, war der zweite Staatspräsident von Italien. An das Klavierspiel führte ihn seine Mutter heran.
  • Zuerst wollte der Musiker keine Karriere als Pianisten verfolgen. Er interessierte sich mehr für den kompositorischen Ansatz und die kreative Seite des Musikstudiums. Aber später hatte er das Gefühl, dass er etwas Wichtiges in seinem Leben versäumte. Er wollte die Magie fühlen, die ein Komponist bei der Aufführung seiner eigenen Musik zusammen mit dem Publikum erlebt.
  • Der Musiker nahm bei einem bekannten italienischen Komponisten Luciano Berio Unterricht. Berio dirigierte auch die Uraufführungen von einigen Orchesterstücken Einaudis.
  • Ludovico Einaudi begann seine Laufbahn mit avantgardistischer zeitgenössischer Musik mit komplexer Struktur, die eigentlich auf reine Musikerkreise zielte. Mit der Zeit entwickelte Einaudi aber eine neue, weltweit verständliche Musiksprache, die ihn eine internationale Anerkennung brachte. Während 10 Jahren war Einaudi auf der Suche nach seinem einmaligen Stil.
  • 1996 erschien sein erstes Soloalbum für Klavier „Le Onde“, das sofort in die britischen Charts kam.
  • Der Musiker möchte gerne als Minimalist bezeichnet werden, weil „Minimalist“ aus seiner Sicht ein Ausdruck ist, der für Eleganz und Offenheit steht.
  • Der Weinberg seines Grossvaters im Piedmont ist die wichtigste Einkommensquelle des Komponisten.
  • 2007 nahm Einaudi an der Aufnahme des Adriano Celentanos 40. Album “Dormi amore, la situazione non è buona” teil.
  • Ludovico Einaudi feiert als Filmkomponist enormen Erfolg. Er hat Musik zu vielen Filmen geschrieben, darunter „Black Swan“, „Doktor Schiwago“, „Stargate Universe“, usw.
  • 2005 wurde der Komponist mit dem Verdienstorden der Italienischen Republik ausgezeichnet, mit dem Verdienste auf dem Gebiet der Literatur, der Künste, der Wirtschaft, der Philanthropie und des Humanitarismus belohnt werden.

Im MusicaNeo-Katalog sind mehr als 70 Noten Ludovico Einaudis veröffentlicht, darunter bekannte Klavierstücke “Fly”, “Una Mattina”, “I Giorni”..

28 Mrz 2014

Wie man Musik komponieren kann, wenn die Inspiration fehlt

How to Write Music When Inspiration is Gone Einer der grössten Vorzüge der Inspiration ist ihre Spontaneität – Sie kann Ihnen ganz unversehens begegnen und neue und originelle Ideen wecken. Aber kein Vorteil ohne wenigstens einen Nachteil: Die Inspiration kann genauso plötzlich versiegen. Das ist nicht weiter problematisch, wenn Komponieren nur ein Hobby für Sie ist oder aus dem Alltag ausbrechen hilft. Wenn Musik aber eine gewichtigere Rolle in Ihrem Leben spielt und möglicherweise zu Ihrem Lebensunterhalt beitragen muss, wäre es durchaus nützlich, über die Inspiration eine gewisse Kontrolle ausüben zu können. Wir hoffen, dass die nachfolgenden Vorschläge Ihnen helfen, Ihre Muse zu finden, wenn Sie sie brauchen.

Eigentlich ist es nicht schwierig, Inspirationsquellen zu finden. Wie Frederick Delius gerne gesagt haben soll: „Musik ist Ausbruch der Seele“. Ihre Sicht der Welt ist ausschlaggebend, also versuchen Sie zunächst, aus Ihrer eigenen Lebenserfahrungen zu schöpfen. Wir haben alle Erinnerungen an schöne Momente – Erinnerungen an interessante Menschen, spannende Reisen, kontroverse Diskussionen, zufällige Begegnungen und vieles andere – fast alles kann uns in einen positiven Zustand versetzen. Durch Musik können Sie diesen persönlichen Erfahrungen Ausdruck verschaffen. Oder die einmal erlebten Emotionen erneuern, um neuen Ideen Ausdruck zu verleihen oder sogar die Richtung Ihrer weiteren Arbeit zu bestimmen.

Music is an outburst of the soulEin weiterer berühmter Komponist, Igor Strawinski, war davon überzeugt, dass „gute Künstler borgen, grosse Künstler stehlen.“ Warum sich das nicht zu Herzen nehmen und sich von anderen Musikwerken inspirieren lassen? Hören Sie Ihre Lieblingskompositionen, Alben, Bands, Musiker und überlegen Sie, was Ihnen am besten gefällt und was Ihnen als Vorlage dienen kann. Natürlich geht es nicht darum, die Ideen oder den Stil eines anderen wirklich zu stehlen, aber Werke von Künstlern, die wir bewundern und schätzen, können uns inspirieren, selbst etwas Wertvolles zu schaffen.

Egal, wo man wohnt, wir sind alle eng mit der Natur verbunden und können darin neue Kräfte sammeln. Auch wenn Sie in einer Betonwüste wohnen, können Sie einen längeren Spaziergang in einem Park machen oder aus der Stadt fliehen, um ein Stück freie Natur zu geniessen. Sie können auch echte Freude an einem Sonnenuntergang haben, ohne besonders romantisch zu sein – überall auf der Welt sind sie verschieden und Ihr Erlebnis wird jedes Mal einzigartig sein. Der Besuch eines Tierparks ist auch eine schöne Lösung – der Kontakt mit Tieren hat einen besonderen Zauber. Keine Zoos, Parks oder freie Natur? Kein Problem. Es gibt viele hochwertige Fotos, die durchaus auch inspirierend sein können. Im Netz lassen sich fast unbegrenzt Inspirationsquellen finden – sie können Werke von Naturfotografen ganz einfach finden, Seiten mit schönen Panoramen der Welt besuchen oder per Webcam einen Adlerhorst in Echtzeit beobachten. Alles kann hilfreich sein!

romantic natureDie schönsten Meisterwerke werden gewöhnlich in mehreren Kunstformen dargestellt: ein tolles Buch wird oft verfilmt, einem bedeutenden Gemälde widmet man zahllose Gedichte. Immer sind auch andere Kunstformen, zum Beispiel Dichtung, wichtige Inspirationsquellen. Die Eindrücke Ihres Lieblingsgedichts oder eines anderen Kunstwerks, das Sie stark berührt hat, können Ihnen helfen, Ihre Ideen fliessen und sie in Ihrer Musik in Form bringen zu lassen.

Natürlich ist Inspiration eine sehr persönliche Angelegenheit und es gibt keine allgemeingültigen Regeln dazu. Wenn Sie aber momentan in einem Inspirationsloch sind, verschieben Sie Ihre Arbeite nicht – Inspirationsquellen sind eigentlich überall zu finden und Sie können auf Ihre persönliche „Zauberformel“ jeder Zeit stossen. Viel Erfolg dabei!

04 Mrz 2014

Das digitale Musikbuch „Maestro-in-the-Making“ ist da!

The Digital sheet music edition “Maestro-in-the-Making” is published!Mit grosser Freude möchten wir Ihnen mitteilen, dass unser Projekt „Maestro-in-the-Making“ erfolgreich verwirklicht wurde. Dank der Zusammenarbeit der Musiker-Community konnte die digitale Musiksammlung zusammengestellt werden, die auf der offiziellen Seite des Projektes kostenlos heruntergeladen werden kann.

Allen Unterstützern und Teilnehmern sind wir für die Hilfe äusserst dankbar! Wir hoffen, dass diese Notensammlung für Anfänger die Weiterentwicklung der Musikausbildung weltweit fördert.

MusicaNeo setzt sich nachhaltig für das Thema Musikbildung ein und arbeitet an weiteren Aktivitäten – Halten Sie sich bei uns auf dem Laufenden!

 
   
 
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